李正敏为什么被誉为“秦腔正宗”？“敏腔”诀窍究竟是哪16个字？

李正敏为什么被誉为“秦腔正宗”？“敏腔”诀窍究竟是哪16个字？

原创 陕西戏曲广播 陕西戏曲广播

李正敏、田德年、刘易平二进宫

李正敏、田德年、刘易平《二进宫》

这是一个男旦

当上个世纪30年代

经由英国人在上海创办的百代公司

为他灌制秦腔唱片发行全国始

20岁的他便迅速走红国内

并誉满大西北了

他是被一位叫周伯勋的电影演员

推荐给百代公司的

这位电影演员是陕西人

上世纪二三十年代在上海很红火

不仅出演过

《一江春水向东流》这样的名片

而且还做过多部电影的制片人

连西安的第一个电影院阿房宫影院

也是在他的倡议下创建的

因为他的鼎力举荐

百代公司特邀李正敏去上海

灌制了八张唱片

那都是李正敏的拿手好戏

它们分别是

《赶坡》《探窑》《南天门》

《断桥》《血泪鸳鸯传》

《游园》《店遇》《二度梅》

《黛玉葬花》

在每张唱片的前边

都由周伯勋朗读了这样一句话

上海百代公司特邀

秦腔正宗李正敏先生演唱

由此“秦腔正宗”之美誉便不胫而走

何为“正宗”

已是秦腔界热议了大半个世纪的话题

其中不乏论争之声

但无论怎样争论

李正敏的影响力都有增无减

这便是“正宗”的生命效应

李正敏

1915年生于长安县狄寨原上的

一个贫寒人家庭

这里又叫白鹿原

上个世纪最后几年，著名作家陈忠实

“一尻子塌在这里”寒窗五载

完成了他的皇皇巨著《白鹿原》

遂使人文底子本来就十分厚重的白鹿原

更是声名远播，踏访者络绎不绝

李正敏11岁那年

因原上生活苦焦不堪

随父到西安城里觅食

一个11岁的孩子入梨园学戏

自然是相对稳定的谋生手段了

加之他勤于钻研、舍得吃苦

在人称“胎里红”的党甘亭教授下

技艺长进很快

不久，就以折子戏《审余宽》亮相舞台

谁知由于第一次见观众紧张得不能自持

竟然把戏“烂”在了舞台上

因此遭遇了教练对全体学生的

打通堂惩罚

所谓打通堂就是“连坐法”

一人犯事，全体遭殃

有此一顿深重鞭策

自是“小蹄蹄蹦得比鹿快”

经过一番“人后苦修”

再登台时就让人为之一振了

李正敏《二度梅》陈杏元

梨园行少年蹿红者不乏其人

但能安道守恒、层楼更上

可持续发展者却凤毛麟角

“早夭”者有因嗓子变化而“折翅”的

有因生活变故而“弃舟”的

更有因水满自溢、张狂疯癫

而穷途末路的

李正敏显然不属于这类角色

首先是老天给了他一副好嗓子

加之安贫乐道，谦虚好学

勤勉刻苦，便路途越走越宽

声名愈蹿愈红了

不到二十岁

他就身背数十部大小戏

走遍三秦、陇西地

成为家喻户晓的一代名伶

时有报评曰

五六年来，夜无虚席，每出一新戏

更为轰动西安，蜚声秦陇

此虽比之梅氏（兰芳）亦无逊色

著名戏剧家封至模撰文说

盖李之长在唱，彼时正嗓音完整

精神饱满，兼善运用

每唱曲虽大段亦一气呵成

耳音为之一快

这种声名，加上百代的锦上添花

给李正敏注入了

虎入深山龙归大海般的生命激情

由此艺术创造力更加自由酣畅

角色拿捏愈发游刃有余

李正敏先后创造过

数十个舞台艺术形象

其中脍炙人口的代表作有三部

一是《五典坡》中的王宝钏

二是《玉堂春》中的苏三

三是《白蛇传》中的白娘子

人称“李氏三部曲”

这里面尤为《五典坡》中

王宝钏的塑造最影响深远

《五典坡》是秦腔经典名剧

又名《王宝钏》

是一个忠贞不渝的传统爱情故事

王宝钏十八年守寒窑苦等一个“花儿”

到底因了什么

早期剧作上说

王宝钏从“花儿”头上看到了特殊光晕

这小子有皇帝命，将来必居万人之上

这在封建时代是一个很有说服力的

苦等缘由

即使在今天

如果哪一位真能预测到

谁谁谁将来可能成为大款或显贵

恐怕也是愿意在人前装出一副

苦等的样子来的

至于背过人会干些什么就不大好说了

后来有人改掉了薛平贵有皇帝命的情节

演绎成勤劳勇敢的民间好汉形象

观众反倒不能接受，说那假得很

那就还是让他保留着

“皇帝”的“身坯子”吧

反正王宝钏苦等一个人的信念

和不为眼前利诱所动的淡定精神

总还是有可取之处的

学习不能，效法不得

但作为一种传统的文化活化石

总还是有研究探讨价值的

李正敏、梅兰芳、苏育民

李正敏就给大家演绎了这样一个王宝钏

在表演上，他把王宝钏由温顺、娇媚

到坚毅、果敢的反抗性格

塑造得惟妙惟肖、荡气回肠

尤其是在唱腔风格上

杂糅百家，博采众长

最终探索出独树一帜的

声腔体系“敏腔”艺术来

至今流传广泛，影响百家

被秦腔界誉为百年不遇的演唱神话

《五典坡》中最能代表“敏腔”

行腔特点的一段唱词是

老娘不必泪纷纷

听儿把话说原因

……

世人都想把官做

谁是牵马坠镫人

有人说，快一百年过去了

李正敏的这口绝唱

至今无人能出其右

他在唱“老娘不必泪纷纷”时

情中带悲，悲中有柔

含蓄朴实，情真意切

行腔抑扬顿挫，四声分明

击节有度，刚柔兼备

在唱到“单丢下苦命宝钏女”时

把“苦命、命苦”四字

用拉腔的方法“颠”开

着重突出两个同时出现的“苦”字

托音与丝弦交织在一起

哀苦有声，婉约动人

然后大口换气，稍作停顿

随即运足底气

让“宝钏女”三字喷薄而出

大有雷霆从天街滚过的收放奇效

顷刻间把王宝钏十八年的

幽怨、屈辱、诉求表露得淋漓尽致

这一段业内评价

在秦腔界可谓俯拾皆是

有人说，若整理出版

是能有几块秦砖的厚度的

李正敏、田德年、刘易平《二进宫》

之所以能称“秦腔正宗”

我想原因是多方面的

首先

李正敏先生与正俗社、正艺社相关

并且正艺社干脆就是自己创建的

他本人学名又叫正堂，艺名又叫正敏

誉为“秦腔正宗”

大概也与这处处皆“正”有关

当然，更有开宗立派之意

加之在同一时代的演唱中

李正敏匠心独具，技压群芳

尤其是在大多秦腔艺人

只注重比较单一的

“怒（挣）、吼、尖（高音）

放（粗放）”的演唱时期

他能吸纳京剧、晋剧、河北梆子

吕剧等兄弟剧种之长

使演唱风格进入峰回百转的凄迷状态

讲歌喉婉转，重高低错落

推崇中低音效率

追求丹田音共鸣

从而形成了道白、吐字、行腔

收音、归韵都有别于同行的

“敏腔”艺术

前排左起：李正敏、田德年、刘易平

有了“秦腔正宗”的封号

接着又有了“秦腔皇后”的美誉

当时的报纸说他

虽比之梅氏也毫无逊色

而谦虚的梅兰芳自是不能拿自己相比

听完戏后

又称他为“西北的程砚秋”

那种时下最爱论及的知名度与影响力

由此当能管窥其全豹了

我觉得李正敏先生的深刻意义在于

对固有形态的戮力改革和

对剧种程式的坚强突破

秦腔自古响遏行云

而李正敏之“正宗”

却讲究余音袅袅、歌喉婉转

这是一种声音的革命

当然，李正敏是在精通秦腔音律、板式

甚至谙熟各种弦乐、打击乐

基础上的“清醒革命”

是一种生命在行进中的

悟道、蓄含与修正

因而，接受者众多

最终造就了一个秦腔改革者的成功范例

许多企图改革又谬之千里者

根本还是对秦腔缺乏

李正敏式的生命体悟与认知

被骂、被剿、被“公审”、被“判决”

也就在所难免了

一部秦腔史是一部发展史一部改革史

可到了今天

一提改革，便招徕诸多不谐和之音

有的甚至把秦腔改革者骂得

猪血四溅、狗血淋头

我想一是爱之太切，不容秋毫有犯

二是改革者自身

并未进入到秦腔生命本体之中

多呈隔靴搔痒状

如果再隔行通吃、时音泛滥

热爱者不扔几块“砖头”

也的确是难以解除心中的怨愤与郁闷

但无论怎样

秦腔的改革还是应该继续的

既然大家都承认艺无止境的铁律

那么就应该给秦腔的改革让出一条通道

这里也需要有一种民主的生态

应该有对所有改革者的理解与宽容

时间是最无情的裁判

在多重声音的咬合中

正宗自会更加正宗

斜枝自会式微衰落

任何在艺术上进行迎头痛击的办法

都是可爱而又荒谬的

看似强劲实则懦弱

从这个意义上讲

我们真应该向李正敏时代的

那些胸怀宽广的秦腔观众表示敬意了

因为无论怎么讲

李正敏都是秦腔的最大改革者

他的成功不仅得益于自身的艰苦求索

更得益于观众的悉心呵护与宽博接纳

程砚秋、李正敏、封至模、杨金凤等合影

可惜李正敏的艺术好运并不长

1936年，他脱离正俗社

自己组建正艺社后

由一个名演员变为领班长

一群人吃喝拉撒睡的担子

就沉甸甸地全压在了他一人肩上

有句俗语说“要怄气领班戏”

看来自古演艺队伍都是不好带的

一来流动性大、变数多

二来人才具有不可替代性

三来观众对人才的认定决定一切

四来人才自身文化浸润不足

较少理性约束

五来经费不宽裕

这是任何时代都难以彻底摆脱的

艺术困境

李正敏也因这个困境

加之上世纪40年代的战乱灾祸

自己又疾病缠身

最终自是搞得班社解栽树倒猢狲散了

新中国成立后

他被招到西北戏曲研究院

（陕西省戏曲研究院前身）

马健翎麾下

先后担任过该院秦腔团团长

演员训练班主任职务

这期间

流传过这么一个精彩绝伦的故事

说他有一次到蓝田下乡演出《五典坡》

正唱王宝钏的《赶坡》

头上缺少帕儿苫

身穿一领补丁衫

台下一老者突然直冲到台前

指着他的鼻子大喊

你不要唱了

你挖什么野菜，穿什么破衫

把你嘴里那颗金牙卖了

看能买多少粮食

还用得着挖野菜、穿补丁

原来李正敏嘴里是镶着一颗金牙的

在那个年代，这是一种富贵的象征

即使牙没坏

有钱人也是要用黄澄澄的金子

把人能看见的牙齿包起几粒来的

这跟前几年时兴手上戴一大金镏子

腰上挎一呼机和今天坐奔驰、宝马

几乎有异曲同工之妙

想李正敏先生做过班主，又是名演

这个“阔”自然是要摆、也能摆得起的

可守寒窑的王宝钏一张口

嘴里竟然露出一颗象征着

荣华富贵的金牙来

观众指斥也在情理之中

当时就有人站出来干预老头

维护“秦腔正宗”

李正敏立马制止了

他不仅不让冒犯老人

而且还在台上向老者深施一礼

然后继续演出

几天后他就把那颗金牙提前拨了

荆生彦（前排左一）与胞兄荆永福（前排左三）

长期与李正敏（前排左二）合作

留下了许多脍炙人口的作品

琴师杨天基（后排左二）

李正敏先生从艺46年

但真正活跃在舞台上的时间仅20多年

后20年

一些用在了艺术管理和教学上

另一些便被耽搁了

他之所以在解放后慢慢淡出舞台

最重要的原因是

秦腔这时已有大量女演员介入

男扮女装的时代渐次结束

但作为一代名伶

他始终没有狭隘保守的陈腐观念

以能育天下可育之才为荣

门下招收了大量弟子

并悉心传授，诲人不倦

经过长期实践摸索

他总结出了“敏腔”的十六字诀窍

气沉丹田，头顶虚空

全凭腰转，两肩轻松

而这个诀窍与世界公认的

科学发声法是殊途同归的

他对学生的教授始终是一对一

手把手的口传心授

这种教学方法最易让学习者深得要领

迅速入辙

他的名弟子杨凤兰就是在这种

一字一句，一腔一调，一板一眼的

精雕细刻中成为“敏腔”高足

并红透大西北的

可惜杨氏罹患喉癌

已于上世纪末不在人间

好在“敏腔”桃李遍天下

许多人是在他去世后仍“死抱”唱片

自我“克隆”出来的

有的即使不照本宣科

也默化潜移于“敏腔”沃土上发芽生根

最终已然长成参天大树

杨凤兰电视艺术片《王宝钏》

1973年年底，李正敏先生离世

享年58岁

据熟知他的人讲

先生平素待人和蔼

说话从不高声，处事低调

爱穿一身藏青色中山服

黑圆口布鞋

走路很轻，留偏分头

迟早显得干干净净

他最爱吃的是红豆稀饭

油炸馍片和凉拌红萝卜丝

……

李正敏纪念馆义演视频

本文选自《说秦腔》，陈彦/著