李鸣岩：三年能出个状元，十年不一定能出个好唱戏的

1958年是我终身难忘的一年。当时我在中国戏曲学校实验剧团。一天，我们去长安戏院看李多奎的《漂母饭信》，演出结束后，负责生活的李老师带我去后台拜望李多奎先生，李老对李多奎先生说：“李老，我给您带来一个学生。”李先生忙问：“谁啊？”李老师指了指站在身旁的我：“就是她，她叫李鸣岩。”“哦！李鸣岩啊！我在电台里听过她，唱得不错！（那时电台播放过我的《岳母刺字》和《罢宴》等戏的录音）等有时间上家去吧……”从此以后，学校就安排我和李多奎先生学戏了！后来，在森隆饭庄举行仪式，我正式成为李多奎老师的弟子了！

生活中，李多奎老师是一位诙谐幽默的长者。一次我去他家，进门就喊“先生”，老师开玩笑说：“什么‘先生后生’的，我又没拿马竿，别叫先生，叫师父。”

李多奎老师常教育我们：“学戏要有吃苦精神，要有钻劲儿，要做到几勤：勤学、勤练、勤听、勤问，艺无止境，3年能出个状元，但10年不一定能出个好唱戏的。年轻人应该多学戏、多排戏、多唱戏，还要多看戏；特别是同行之间更要多多学习，互相学习，取长补短，千万别像人家说的那样‘同行是冤家’，能耐是学出来的、练出来的，只有私底下多下功夫才能有长进。”

在教戏方面，李多奎老师像慈父一样的耐心细致，每次总是拉胡琴给我调嗓子、说戏，并做示范。告诉我什么地方要紧，什么地方要慢，什么地方要“一口气”，但还要唱出抑扬顿挫，唱出感情，不能“一道汤”。老师说：“不管唱什么戏，吐字都要清楚，一招一式都要认真，不能糊弄观众，不能卖弄嗓子，要用声去唱、用情去唱；要会用气、会换气、会偷气，把气吸入丹田，用气把腔托住才能唱好听了。”李老师在言谈话语中总是不断地把他一生中从艺的各方面体会、经验向学生传授。李老师说：“调嗓子千万不能偷懒，你台上用‘六字调’，私底下就得‘正宫调’；台上唱一出，私底下就得调两出。只有这样，才能应对各种情况；要不戏码出来了，能因为你身体不舒服，嗓子不好回戏吗？所以平时的勤学苦练很重要。再有，平时要养成一个好习惯，有戏时早点扮上，早扮三光嘛！别在后台胡聊乱侃，扮上戏就到一边坐着养嗓子；等你一上台时，张嘴就得响堂。人家观众花钱买票看你的戏，你得对得起人家，咱们唱戏得讲良心。”老师当年的教诲直到今天我还谨记着！

在艺术上，李多奎老师说：“演员好比是众人，演的也是众人，演出来不能一个脸儿，唱出来不能一个味儿。”朴实的语言，道出了艺术的真谛——演员的各种表演程式和技巧都是为充分表达剧中人物的思想感情、准确塑造人物性格服务的。

李先生是这样说的，也是这样做的。他的演唱就是根据不同人物、不同情绪、不同的规定情境，表现出不同的人物特点来。即便是同一人物在不同的处境中所表现的感情也毫无雷同之感。【二黄慢板】是老旦剧目里运用较多的板式，《钓金龟》《遇皇后》《望儿楼》《六月雪》《游六殿》《徐母骂曹》等剧中均有，它们不仅板式相同，唱腔旋律也大同小异。但李老师却能根据对人物感情的理解，运用高超的演唱技巧，演唱得各自有各自的味道，塑造出各自不同的人物。康氏乍得金龟时的意外惊喜，李后追怀往事时的哀戚悲凉，窦太真思念皇儿时的忧郁伤感，蔡母为即将被斩的儿媳梳头时的怜爱悲怆，刘青提在地府见到儿子时的惊疑悔恨，徐母身逢乱世的感叹无奈，这些人物特定的环境、身份、感情，通过声乐形式，在观众心中树立起鲜明生动的形象。

李老师曾说：“我是男的，你是女的，我岁数大，你年纪轻，生理条件又不一样，不可能完全像我！我也并不要求你模仿我、像我，但你得用我的方法，按你的嗓音条件去唱，把老旦的韵味、劲头唱出来，适合戏中人物要求。”老师几句话，使我茅塞顿开，认为老师真是一点也不保守。后来在艺术上我有了一些创新，并改编和新排了一些老旦剧目，但我觉得始终没有离开李派艺术的神髓，始终是李派艺术的魂。

纵观我几十年的艺术人生，我觉得有如下几条：首先是父母的精心养育，给了我一个至今仍能活跃在舞台上的好身体；其次是党的培养，没有党就没有我们演员的今天；再次是老师的悉心栽培，我从学戏至今，受到了诸多前辈艺术家的精心传授；

最后是我个人的一点努力，老先生常讲的“师父领进门，修行在个人”，就是这个道理！以上4条是我如今能取得一点点成绩的根基所在！

（文章作者为李鸣岩，图片来源于网络，如有侵权联系删除）