乾隆帝的“器物说明”

众所周知，乾隆帝一生颇爱写诗，但具体到底有多少呢？据学者统计，共四万余首。

和清朝康熙年间编纂的《全唐诗》对比，《全唐诗》收录了共二千余名唐代诗人的诗作，但这些总共加起来，也才四万余首。仅从创作数量上来说，乾隆帝确实做到了以一匹千。

若有人质疑《全唐诗》中收录有缺，那我们亦可以乾隆本人的年龄作比较，乾隆帝生于1711年9月25日，崩于1799年2月7日，一生共三万余日，也就是说，乾隆帝从长成开始，不仅要处理每日政务和宫廷琐事，每日还得至少写两首诗，才能达到四万余这个惊人的数字。

清 《弘历是一是二图》 故宫博物院藏

诗作虽多，却在文艺批评界屡遭贬损，钱钟书先生甚至在《谈艺录》中评价其 “语助拖沓，令人作呕”，可见其不屑与厌恶。

先不谈其文学性艺术性如何，在四万余首作品中，我们可以发现的是，乾隆帝屡屡为器物作诗文，甚至可以说是无所不咏。

宫中宝藏的前代佳瓷，他要作诗描写，工匠新做的珠光美器，他也要作诗歌咏，甚至，还把自己写的这些“器物说明”，以各种方式永远印刻到了器物之上，于是宫中便多了一大批“自带说明”的器物。

今天，就让我们一起来看看乾隆帝写的器物说明是什么水平。

首先便从我们最为熟悉的家具聊起，明清家具款识极少，且家具也并不是乾隆帝“留诗名”的主要阵地，会留下乾隆帝诗作的，多半是和爱新觉罗氏家族传承有关的物件。

譬如鹿角椅这种家具，据统计，鹿角椅存世仅五件，其中四件都有乾隆题诗。这些题诗分为两种，一种是为先祖留下的鹿角椅题诗，如此件康熙亲猎鹿角椅，椅背中心的木板上就有乾隆题诗：

制椅犹看双角全，乌号命中想当年。

神威讵止群藩讋、圣构应谋万载绵。

不敢坐兮恒敬仰，既知朴矣愿捐妍。

盛京惟远兴州近，家法钦承一例然。

清 康熙亲猎鹿角椅 故宫博物院藏

翻译一下就是看到这把椅子就想起了爷爷（康熙帝）当年的神威风采，甚至自己都不敢坐，也不敢在上面做什么漂亮装饰，这把椅子就是家族精神传承的承载，是不可轻易触动的。

另一种是在自己的御制鹿角椅上留诗抒怀，如这件用乾隆二十七年所获大鹿角制成的鹿角椅椅背上方，亦有诗句镌刻于上：

猎获八义角，良工制椅能。

由来无弃物，可以备时乘。

讵是仙都遗，从思家法承。

夔夔戒倚侧，棣棣慎居兴。

休脑形犹曲，丰尖柔足征。

底须七宝饰，朴素审堪称。

清 乾隆御制鹿角椅 故宫博物院藏

这首诗倒是先介绍了一下鹿角椅是怎么做的，又是什么用途，然后又提到鹿角椅能帮助修养身心、方便起居，最后又回到对鹿角椅本身的夸赞。究其根本，实际上还是在传承家族精神。

这样的理念并不仅存于鹿角椅上，在此件挂屏上亦有乾隆帝的御题：

我曾见赵霖六马传贞观，立石像人人拔箭。
数骑尝冦陷阵中，凛凛英风千载羡。
兹乃歌韩干试马写明皇，疑是温泉初罢燕。
挼鞍袖手颜微酡，两人夹持尚兢战。
呜呼，开创何雄守何弱，宴安酖毒忽尔忘天眷。
渔阳鼙鼓来动地，难免蜀道崎岖拥款段。
画图所贵鉴戒存，瞿然抚古兴遐叹。

清乾隆 紫檀木边识文描金明皇试马图挂屏 故宫博物院藏

这一段是乾隆帝观《明皇试马图》有感而作，大意是怀古讽今，借唐明皇事迹告诫清朝王室子孙不要荒废骑射，以免重蹈覆辙。

总的来说，会在家具上留下的题诗，多半是在家具上承载了家族的深意，承先祖、启后人，家具上的器物说明让我们看到了爱新觉罗家族代代相传的火炬。

玉器绝对是乾隆帝题诗的主要阵地，尤其是盛世清平，国力富强，清宫中常运来和阗美玉，体制硕大，十分难得。乾隆帝命良工巧匠量材施艺，设计雕琢，留下了许多精美玉山。

譬如此件丹台春晓玉山，重达1500kg，右下角刻有乾隆帝诗：

一帧堂门囗若屏，琢磨写较笔还灵。

丹台图出晓春丽，石室名传季道馨。

青质白章如没色，镂峰刻树自成形。

仙童揉药云衢返，太乙炉前守六丁。

清乾隆 丹台春晓玉山 故宫博物院藏

这一说明先指明其位置，又夸赞了工艺，然后描述了一下玉山之景，有层峦叠嶂，苍松密林作景，小桥上仙童采药将归，炼丹炉前僮仆把守，把主要景象都悉数描摹于诗中，而没有抒发自己的心志，可以说是地地道道的专属说明。

除了庞大玉山，其他玉器亦能得到乾隆帝题诗，譬如传下来的古玉，时人制作的一些精美仿古玉器，都会得到乾隆帝的赋诗一首。

如此件玉琮，内壁就阴刻乾隆帝作的《咏汉玉辋头》：

所贵玉者以其英，章台白光照连城。

辋头曰汉古于汉，入土出土沧桑更。

鼌采全隐外发色，葆光祗穆内藴精。

是谓去情得神独，昔之论画贻佳评。

乾隆御题三节玉琮 故宫博物院藏

为这种古玉写说明，乾隆首先从玉这一种类出发，极赞玉之美，然后话锋一转，道出自己对此件古玉来历的认识，认为此玉是汉代贵族车輦抬竿上的饰件辋头。其历经沧桑，外表不再有美玉的光华，而是全数内敛，深有古韵，使人起风雅之兴。

瓷器亦是他施展“才华”的主要阵地，据统计，故宫博物院收藏的瓷器中，带有乾隆御制诗的约300件，可见其对瓷器之钟情。乾隆一生咏瓷器诗亦颇多，据郭宝昌先生统计，其中官窑最多，有70首，定窑其次，有32首。

在清宫所藏前代名窑瓷器上，我们便能发现其中一些诗作。如此件宋代的哥窑青釉鱼耳炉，宫廷玉作匠师作楷书镌刻乾隆诗作于炉之外底：

伊谁换夕薰，香讶至今闻。
制自崇鱼耳，色犹缬鳝纹。
本来无火气，却似有云氲。
辨见八还毕，鼻根何处分。

宋 哥窑青釉鱼耳炉 故宫博物院藏

因为此件瓷器是香炉，故而以香气起笔，自宋到清，几百年的时光过去，炉中还有淡淡余香，让人不由得去怀想猜测过去是谁在用它焚香。然后便开始介绍炉的形状和色泽，青灰色加上鱼耳造型，似乎有云气氤氲，仅用鼻子识别的话都难以辨别香气到底来自哪里。

以香开始，用香结束，可见乾隆帝在作诗说明时也放了些许匠心，可见他对此件古瓷器的赏识喜爱。

明清漆器发展昌盛，达到了工艺顶峰，因其工艺繁琐，向来只有名门望族才可拥有，前代或本朝漆器上也留下了乾隆之诗作。

在众多漆器中，剔红尤其受宫廷喜爱，如此件剔红二层方盒，盖内留下了乾隆于公元1783年所作诗：

靖难兵迴称永乐，果园漆器制精良。

盒图垂钓一老叟，广孝应缘拟广张。

明早期 剔红垂钓图二层方盒 故宫博物院藏

第一句乍看会觉得没头没脑，怎么突然提到了靖难之役，实际上是在指明此件方盒制作时间是在永乐初年。“果园”是指明初御用监在皇城内设立的官办漆器作坊果园厂，专门生产雕漆和填漆。后一句指明盒盖雕刻图案，最后再升华一下图案主题，此图是在倡孝道。

交代清楚，逻辑严明，最后还由浅入深来个升华，当成诗看或许太过于浅白，但当成器物说明看还是不错的。

匏即葫芦，匏器工艺极为特别，是在葫芦幼小时，就将其纳入已制好的有阴文花纹的范模中，待其长成，与范模严丝合缝，取出后就可以得到身带阳文花纹的匏器。

清宫中的匏器多为康熙时期所作，康熙不像乾隆，仅在宝爱器物上作“康熙赏玩”四字，以显专属之权，而乾隆帝看到爷爷的漂亮匏器，心痒难耐，偏要在内壁髹黑漆刻上自己的诗：

葫芦碗逮百年矣，穆如古色含表里。
摩挲不忍释诸手，康熙御玩识当底。
昔时未审赐何人，其家弗守鬻之市。
辗转兹复充供珍，是诚珍胜其他耳。
辞尘世仍如西清，碗如有知应自喜。
敬思当日圣意渊，不贵异物祛奢靡。
园开封泽重农圃，蔬瓠尔时种于此。
就模中规成诸器，神枢即契造物理。
对碗可悟见诸羹，幻海浮沉宁论彼。

清康熙 匏制乾隆御题蕃莲纹碗 故宫博物院藏

小小一碗，却在内壁刻满一首长诗，当乾隆的工匠属实不易。此诗开头仍然是先介绍历史源流，过去康熙帝曾经赐给了某人，但这家人却没有守住家产，把它卖了出去，辗转又成为贡品再次进宫，故而比其他器物更有意义。

如今仍然和当年一样，想象碗如果有意识也会因此欣喜，想到当年爷爷康熙不图奢靡，而是种葫芦制成此器，葫芦在模型中成就为各种模样，这是一种多么令人惊叹的造物之法啊。乾隆帝如今对着这个碗，自然生起无限感慨。

犀角雕兴起于明中后期，清代中期因乾隆帝喜爱，内廷犀角雕刻亦达到了鼎盛，甚至还出现了用玉仿犀角杯的现象。在众多犀角杯中，他最为喜爱的是明代尤通的作品，故宫中便藏有一件尤通所作犀角槎杯，杯腹中即镌刻乾隆题诗：

照诸幸而逭温氏，刻杯仍此遇尤家。

河源自在人间世，汉使讹传星汉槎。

清康熙 匏制乾隆御题蕃莲纹碗 故宫博物院藏

这首诗前两句还是在夸赞尤通，而后两句则完全偏离了此杯，而且还在自注中引用了《汉书·张骞传》等史料，驳斥了张骞乘槎到天河之说，认为河源是在人间，不在天上。在这一首诗中，乾隆帝由写物到说理，竟然体现出了一点唯物主义的倾向。

虽然在上一首诗中我们看到了乾隆的一点点唯物倾向，但实际上绝大多数古人都有着自己的唯心信仰，乾隆帝亦不例外，他虔诚礼佛，与藏传佛教有着密切关系。

从康熙时起，每逢初春，西藏均会向朝廷进献一种叫扎古扎雅的木碗，据清人吴振棫《养吉斋丛录》中载：“扎古扎雅木碗，西藏所贡。云草根结成者，能解诸毒……彼中贡品，此最为珍物也。”

乾隆帝咏扎古扎雅木碗的诗至少有8首，如此件木碗，碗底足上以银丝镶嵌楷书诗句：

木椀來西藏，草根成树皮。
或云能辟恶，籍用祝春禧。
枝叶痕犹隐，琳琅货匪奇。
陡思荊歙地，二物用充饥。

清乾隆 札古札雅木碗 故宫博物院藏

诗中先介绍木碗来历，然后又指明其辟邪纳福的寓意和珍贵性，最后画风陡然一转，感叹穷山恶水之地要用其充饥。在这首诗的最后突然爆发出对民生的怜悯，或许是木碗背后的佛意让他不自觉拿出了悲悯之心。

在许多人看来，乾隆这种处处留诗文的行为可以说是令人发指，其诗文质量不佳，还如小广告一般深深烙在各种器物之上，甚至因此破坏了器物本身的美感，正如明珠落土，美玉染尘。

正如一千个人眼中有一千个红楼梦，对于器物来说，器物无声，仅承担形与色，它的美可任凭藏家解构，它的深意也可任凭藏家联想，若仅仅把一个人的想法镌刻于上，不免过于霸道，限制了器物其他种美的可能。

器以载道，道乃形而上者。