清雍正 粉青釉瓷器鉴赏|北京保利拍卖

粉青釉瓷器是龙泉首次创烧的瓷器釉色，以素雅如玉而深受各朝各代的喜欢，清代粉青釉瓷器是仿烧明代永乐粉青釉烧造的，到清代雍正时期清代粉青釉瓷器达到顶峰，釉色美丽，呈色更稳定。下面样子收藏介绍一下清代高峰时期粉青釉瓷器特点。

粉青釉瓷器从康熙时期就有，到了雍正时期技术达到顶峰，一直到清末民国初年都有烧造，但是粉青釉釉色就不如雍正和乾隆时期的釉色漂亮了，质地也不是很好了，下面就主要介绍清代粉青釉瓷器巅峰之作，雍正和乾隆时期粉青釉瓷器。

清雍正 粉青釉双龙耳贴花壶

尺寸:高43cm

成交价:RMB 41,400,000

北京保利十二周年秋季拍卖会

题识:「大清雍正年制」款

本品壶盘口，细长颈，溜肩，腹部丰满，至胫处渐收。颈上突起五道弦纹。口沿与肩之间有两个对称的龙形柄高耸直立，龙头探进瓶口衔住口沿。肩部有八组椭圆形模印贴花装饰。通体施粉青釉，釉色沈穆深杳，宛若广袤深邃之天穹。外底署青花篆体「大清雍正年制」六字三行篆书款。

《礼记•礼运篇》有云：「麟凤龟龙，谓之四灵」。龙的形象在中华传统文化中一直被认为是四灵之一，万物之首。古往今来，龙的文化品格体现着中华民族与生俱来的自尊、自豪和顶天立地的自强、自信。在我国历代艺术品中，无论从生产数量之大，制作工艺之精，亦或从艺术造诣之高，独推陶瓷器上的龙形，因此陶瓷艺术就好比是巨龙得以自由翱翔的「天宇」。

陶瓷艺术中的龙的形象装饰最早见于新石器时期，如仰绍文化庙底沟类型彩陶瓶外腹的龙纹等。从商周时期到秦汉时期，龙的形象在陶瓷装饰上的应用从绘饰到堆塑，装饰手法和形象也有了极大的发展变化，并开始与饕餮纹、云雷纹、人字纹、白虎纹、朱雀纹等其他形象共存。从周代追溯至唐朝，人们对龙形的相同看法只有三点：一是有鳞，二是变化无形，三是屈伸从时，随季节变幻。直到南北朝时期，陶瓷器出现了常见的龙形器型，如龙柄瓶、双龙耳瓶、龙柄鸡首壶等。隋唐五代时期器型进一步多样化，出现了白釉龙柄鸡首壶、青釉蟠龙灯、龙柄壶、龙纹三足炉、白釉双龙耳瓶、白釉龙柄壶、白釉龙柄双身瓶等。双龙尊自五代后消失，至清代雍正官窑复现，雍正朝之后除乾隆早期尚有少量烧制外，之后又销声匿迹，成为绝唱。

双耳尊（Amphora）是指两侧各有一耳的器物，而单词「Amphora」源自拉丁文，并可以追溯到希腊文的「Amphoreus」，即「Amphiphoreus」的缩写，「Amphiphoreus」由两个字组成，一者意谓「两边」，另外是指「携带」，在整个希腊罗马世界，这种器物常用于储存或盛放油、酒、水、水果和谷物，它们或承尖底，或饰圆盘底。可见一例「古希腊双耳陶罐（约公元前1750-1600年 middle minoan III时期）」，现为纽约大都会博物馆收藏。

中国唐代双龙柄壶又称龙耳瓶、龙耳尊、龙柄盘口壶等，其造型特点为盘口、细长颈、身体呈罐状，二龙口衔盘沿，尾接罐肩，如同双耳分立瓶口两侧。双龙柄壶造型的变化主要是颈肩部，颈部分为细长的素面颈和螺旋的旋纹颈，肩部分丰肩式和溜肩式。双龙柄壶是在以往的鸡头壶的基础上逐步发展而来的，隋唐时期的双龙柄壶有白瓷、黑瓷、三彩、铜、黄釉多种材质，其中以白瓷双龙柄壶最多。白釉者，可见北京故宫博物院藏一例「唐代 白釉双龙耳尊」，另见一例「唐代 三彩双龙耳尊 」，为东京国立博物馆收藏。

双龙柄壶造型与鸡头壶在造型上有一些共同点：壶口均为盘口，柄部的造型虽不尽相同，二者之间最本质的特征是它们柄的上端都是直接粘结于器口，在造型上具有密切的联系。早期的鸡头壶柄为圆股形柄，双龙柄壶主体部分与鸡头壶的相似性是显而易见的，但它的最突出的特征是对称双兽形柄，这种造型少见于中国而多见于西方器皿。

雍正皇帝风雅慕古，在朝期间陶瓷工艺有了极大的发展，据唐英的《陶成纪事》记载，单雍正朝仿古创新的各种高低温颜色釉便列出57条之多。雍正皇帝时代除了在仿古器物和釉色上做出了突出的贡献，并且在单色釉的烧造方面达到了新的高峰，研制出仿古与创新釉色若干，可见有：天蓝、粉青、霁青、欧蓝、梅子青、欧红、霁红、茄皮紫、海棠红、浇紫、玫瑰紫、油绿、大绿、蛇皮绿、松石绿、鳝鱼黄、浇黄、米色、月白、紫金、乌金、描金、抹银、填白、水墨等。

雍正朝单色釉并无过多纹饰装饰，少部分有暗花纹，但凭造型、釉色取胜。雍正低温单色釉琢器体形俊秀，好似美人亭亭玉立的身材，均匀干净的釉色又像佳人光洁无瑕的肌肤，深受人们喜爱。其中最为瑰秀之作，便为雍正青釉御窑器，雍正青釉有粉青釉、冬青釉、和仿龙泉釉等。色泽上看，以粉青最淡，冬青稍深，豆青最重。青釉是以微量铁为呈色剂，是我国比较古老的色釉。而对于青釉的复烧，直至雍正朝才达到绝对的成熟高度，故才方可烧造出是如本品之仿古隽品。

雍正帝常亲自过问御瓷的制作，尤其对单色釉的配制格外在意。因此，景德镇所产单色釉的品种在雍正年间大为增加。清宫旧藏之明代遗存的单色釉瓷数量，亦颇为可观，而康熙年间也屡有创举，但由于雍正帝对新釉色汲汲以求，所以单色釉在其治下仍迭有创新。清档中有多笔记录，堪可证明雍正帝对单色釉的喜爱程度。

年希尧和唐英（公元1682至1756年）任督陶官期间，奉雍正之命进行了大规模的研发工作，期间大量的单色釉和珐琅彩应运而生。而许多新的釉色，很可能就是在历任御窑督陶官中的翘楚，唐英的督导之下诞生的。雍正元年（公元1723年），唐英任职宫中内务府员外郎，1726年派赴景德镇，起初助年希尧协理窑务，但不久即全面接管御窑厂，1756年在任上去世。唐英自身是见识渊博的陶瓷学者，且文学造诣极高。他的传世之作，为研究景德镇制瓷史提供了许多重要的史料。1735年，唐氏撰成《陶成记事碑记》，文中列举了约五十七类器物和近四十种釉料。当中更提到一批从宋瓷汲取灵感的釉料，这些正是唐英的扬名之作。

《陶成记事碑记》列述釉料时提到「仿龙泉釉有浅深两种」，此类釉色应指的是为本品之「仿龙泉青釉」。传世雍正双龙尊亦可见另外所施三种釉色，于《陶成记事碑记》中皆有列举。北京故宫博物院所藏雍正天青釉双耳尊，应是唐英「仿铜骨无纹汝釉，仿宋器猫食盘、人面洗色泽」。至于沃尔特斯（Walster Museum）藏品所施的仿官釉，唐英在文中也曾提及，他指出「仿铁骨大观釉，有月白、粉青、大绿等三种，俱仿内发宋器色泽」。日本出光美术馆珍藏一例茶叶末釉雍正双耳尊，便为唐英书中之「鳝鱼黄、蛇皮绿、黄斑点」。由此可见，本品清雅隽逸的雍正粉青双耳尊，极有可为是唐英督制仿古之作，它极力迎合了以品味高雅、要求严苛见称的清代盛世君王之一，雍正帝，而其监制者的才情和成就亦是历任御窑厂督陶官中的佼佼者。

本品之粉青釉色，最为接近南宋龙泉窑之「粉青」上乘釉料，故本品摹古之作具双重意义：其形制可上溯至唐代，而釉料则师承南宋作品。雍正时期，景德镇御窑投入了大量资源，务求完善在白瓷胎上挂施青釉的工艺。明初景德镇御窑的瓷胎虽已采用靠少量铁呈色的青釉，但直至康熙年间，陶工始研发出一种最适用于纯白（低铁）瓷胎的精制釉料，这种青釉幽微蕴藉，其含铁量约为南宋常见龙泉青釉的一半。这种创新的瓷釉在雍正年间再度改良，终得出质感更为细腻和色调泛蓝的粉青釉。康熙年间更为诸多色调冠以「豆青」、「东青」等名，而雍正年间则有「冬青」、「粉青」等说法。

就纹饰而论，本品器肩上饰有「棕叶」模印贴塑，此类装饰于唐代盛极一时，至于本拍品所饰的棕叶，其灵感来自唐代器物的贴塑，然而究其原型，应为制作较考究之唐三彩马之鞍辔垂饰。这些唐代器物和三彩马施釉甚薄，釉下棕叶贴花的形状清晰可见。然而，雍正时期所施淡青釉更为肥腴，故较为失透，而雍正御窑制作仿唐代棕叶雕瓷更为立体厚重，故在厚润釉层下仍一清二楚，极得幽静之趣。

考其贴塑艺术源流，可见若干例以作参，上述东京国立博物馆藏一例「唐三彩双龙耳尊」，其腹部贴塑饰有大团花贴塑装饰，图见《中国陶磁特展》，页75，编号106，东京，1994；另可见一例中国国家博物馆藏「唐青瓷双螭耳尊」，高60公分，颈部饰弦纹，肩部贴饰莲花纹，贴塑造诣与本品一脉相承。这类棕叶贴塑在唐代盛极一时，至于本拍品所饰的棕叶，其灵感一方面来自唐代器物的贴塑，就此可证诸东京国立博物馆藏三彩罐（图见佐藤雅彦与长谷部乐尔合着的《世界陶磁全集》卷 11 ，「隋唐」，页 141 ，编号 123，东京，1976年）；另一例为 2017 年 3 月 16 日经纽约佳士得拍出之夏礼仕珍藏一例三彩瓶。另有一例上述唐三彩马之鞍辔垂饰，于京都国立博物馆珍藏（图见前述著作页 95，编号 73），另一例是香港佳士得本季拍品 3111 号。这些唐代器物和三彩马施釉甚薄，釉下棕叶贴花的形状清晰可见，并与本品之贴花如出一辙。

观之本品，便可证，雍正时期仿古瓷器是何等逼真。但也作出了两方面的调整，效果趣味盎然。虽然部份唐代双耳尊颈饰仿竹凸棱，但少数例子的凸棱更为写实，且环刻弦纹，与本品相若。这类仿「竹节」器颈，在公元十世纪北宋定窑瓷中风行一时，就此可参照建于公元 995 年的净众院塔基地宫之出土文物（著录于《中国定窑》，北京，2012 年，图版 114 及 90 号）。

对比此类雍正御窑双龙耳壶，传世公私收藏仅见数例青花者，与颜色釉存例，存世极罕。北京故宫博物院所藏的清雍正天蓝釉双龙耳大瓶，该瓶洗口，细颈，溜肩，肩以下渐收敛，圈足。通体施天蓝色釉，凸起数道弦纹，两侧口、肩之间对称置龙形柄，肩部有八组椭圆形模印贴花装饰。外底署青花篆体「大清雍正年制」六字三行款。北京故宫亦珍藏一件形制相同但略小的雍正青花双耳尊（高 32.3 公分），此例饰釉下钴蓝（双龙柄较直），图见《故宫博物院藏文物珍品全集 36：青花釉里红（下）》（页 108，编号94，2000年）。巴尔的摩市沃尔特斯美术馆藏一例近似的仿官釉双耳尊，图见布歇尔（S.W.Bushell）《Oriental Ceramic Art》（页82，图例116，纽约，1980）。维多利亚与亚伯特博物馆（The V&A Museum）藏一例较大的雍正青花双耳尊，它与本拍品形状相同，但为大尺寸例（高 52.3 公分），见柯玫瑰著作《Chinese Ceramics - Porcelain of theQing Dynasty 1644-1911》（页 30 ，编号 13，伦敦，1986年）。德国希尔德斯海姆市罗密博物馆的奥默珍藏（Ohmer Collection）中有一例形制相近的釉下青花双耳尊，图见韦斯纳（U.Wiesner）著作《中国瓷器》（Chinesisches Porzellan）编号 51（Mainzam Rhein：1981）。克里夫兰美术馆普兰蒂斯珍藏（Elizabeth Severance Prentiss Collection）中也有一例器形相同的雍正粉青釉双耳尊高 52.1 公分。2009 年 5 月 27 日，一例形制相同但较小的乾隆釉下青花双耳尊，高 32.4 公分，经香港佳士得拍出，Lot 1830。出光美术馆藏有一例雍正颜色釉双耳尊，为茶叶末釉例（图见《出光美术馆中国瓷器珍藏》，编号 962，1987年）。沈阳故宫珍藏一件形制、釉色与本品相同的雍正双耳尊，高 52 公分，图见《沈阳故宫博物院院藏文物精粹：瓷器卷（下）》，页 62-3 编号 5，2008年。北京故宫博物院另保存有一例十分特别的雍正茶叶末双龙尊，此器一耳原残缺，瓶腹部从右至左有毛笔书写楷书「嘉庆十五年九月十一日回园时哈拉口口撇下耳伤回明，二位大人著有库收讫特记」，此雍正双龙尊即可能用于圆明园等重要场所的陈设，损后并未被遗弃，而是一直保存在清宫，可探究雍正双龙尊在清宫收藏的重要程度。此类双龙尊曾为圆明园陈设之说，另有一例可证，为法国枫丹白露宫收藏，现陈设于其中国馆之一例雍正茶叶末釉双龙耳尊，与上述破损瓶疑曾为一对，陈设于圆明园行宫内。综上例所见，雍正御窑烧造此式双龙耳尊，体量52公分左右者居多，而小号者则仅见青花例，是如本品之粉青釉并体量为43公分者极为鲜有，稀世珍罕。

  庆小山（1848-1927），名宽，号松月居士。隶正黄旗。工书善画，供职于醇亲王府，由醇亲王府进入清宫内务府，内务府是清代掌管宫廷事务的机构，凡帝后的衣食住行用都由内务府管理。内务府自清初顺治时设立后，各朝沿置不变。庆宽在内务府历任内郎、堂郎中、晋三院卿，三院指上驷院、武备院、奉宸院，属正三品，在大清内务府的历史中，能一身而居三院卿者仅庆宽一人。

  庚子事变后奉慈禧之命负责散落宫外的器物的重新收集工作，尤其以宋瓷名窑、及清三代御窑为盛。由此，成为故都在古玩收藏中，与郭世五齐名的两大收藏大家之一。郭氏藏瓷于40年代全部捐赠故宫，而庆宽家族藏瓷于1980-90年代，归于其十几位后人，并偶有市场流通，时有所出必为90年代瀚海、嘉德两家的器物拍卖封面。

  雍正御窑素以“古雅”著称于世，本件“清雍正粉青釉贴花双龙盘口尊”可为这一评语的最佳诠释，它造型化裁自唐代双龙尊样式，恢弘大气，釉色则由宋代龙泉青釉改良而来，润泽淡雅，二者完美地融为一体，代表了雍正御窑制瓷工艺与艺术的空前成就。此器秘藏京师百年，至为珍罕。器高43厘米，此尺寸为目前公私收藏雍正粉青双龙尊之孤品。高52厘米的双龙尊目前已知三件，分别为17春香港佳士得拍卖释出、克利夫兰美术馆Prentiss珍藏、美国加州陈氏典藏博物馆藏品。

清雍正 粉青釉弦纹荸荠瓶

尺寸：高28cm

成交价：RMB 41,400,000

北京保利2019秋季拍卖会

题识「大清雍正年制」款

本品粉青釉弦纹瓶，束颈、垂肩、广腹、敛足，线条比例和谐。此式瓶临摹自上古铜器，流行于康、雍间，器形隽雅高贵，釉面素洁温润，于穆穆之中透出一股尊贵典雅之气。设计甚得天然意趣，线条舒展柔美，富有韵律感，与粉青一色结合宛如天成。工艺精湛细致而无造作之痕，为雍正时期内府花器的上品。底施粉青釉，正中落「大清雍正年制」六字三行青花篆书款。

雍正帝具有极高的文化艺术修养，儒家思想浓重，对于清雅素洁的颜色釉瓷十分偏爱，尤其钟情于宋代汝、官、哥、钧、定以及龙泉等名窑颜色釉瓷，屡次派人四处搜寻古瓷，并将藏品交由内务府，由造办处制成木样和色样运至景德镇御窑厂进行复制。

雍正帝尤为钟情花事，所摹造之颜色釉瓷器当中，多是前人至为推崇的花器。瓶花是文人士大夫的怡情雅事之一，胤禛秉承宋明流行的风尚，深谙此道，不但擅长品花，更注重花器的选取，因为后者决定花卉的配选，影响瓶花之效果。因此，胤禛一生不遗余力地追求，在清宫内务府造办处所存雍正十三年活计档中，有关制作花器的记载比比皆是。登基之前尚是亲王的他已经非常痴迷花事，现存《雍亲王题书堂深居图十二屏》（即《雍正十二美人图》）中三幅均以瓶花来装饰。此瓶矮圆腹，重心极低，需要高超的手拉坯技巧；窑烧时火候需控制准确，以防瓶身塌陷，故成功率极低。