感时忧世 画为心印——黄宗贤的视觉“日记”中，时光有形

黄宗贤教授肖像速写，徐之腾写于重庆王琦美术馆。

人是在时间与空间的转换中获得生命的方位和存在感的。人在时空的限定中感受抑制，也激发出超越时空的想象与激情。

泊 丙烯 180×80cm 2009年

河殇 油画150×120cm 2016年

月光台阶 油画棒30×20cm 2017年

所谓的“感时忧世”，就是基于自觉意识而生发的时空感慨。任何关于时空有限与无限的争论，都无法消解个体的“时光荏苒”的感知与感叹。在这种感知与感慨中，记忆就成为人确证生命流程不可或缺的东西。记忆或者说唤起记忆的方式很多，以学术术语可表述历史记忆、文化记忆、集体记忆、个体记忆、视觉（形象）记忆、逻辑记忆、情绪记忆和动作记忆等等。视觉记忆是最直观、生动，也可能是最长久的。绘画，无疑是储存记忆或打捞记忆的一种有效方式。

神殿旁的小屋 油画 60×50 2016年

夕照海角 油画 60×50cm 2023年

近日，自己有了一种真正放假的感受，在整理文稿的同时，翻了翻保存于电脑中一些画作，自然又生发出似水流年的感慨。一些写生画作的地点、时间、情景还历历在目，一看落款的时间，已有一些年份了。人的记忆是可以被时光冲淡的，往事依稀是人们最容易生发的感慨。而画作，特别是写生的画作，是唤起记忆最有效的催化剂。当年、当时写生的内容一般说来是触景生情的对象，是目识心记与想象的结果。画作的过程就是心物相应，将瞬间感受凝固化的过程。好的画作，一定是在借景、借媒介在表达个体在某时某种状态中的精神意象，更高的境界是在超越物理时空，在瞬间中表现永恒、在有限中体悟无限，在朦胧中感受不可企及的深度和平静的充实。画为心印，画作最为真切镌刻下了一时一地的画者的心灵世界（包括时空感悟）。因而，读画是穿越时空的路径，是打捞记忆的方式。人类有艺术史，就保留并打开了一扇透视人们曾经的生活世界和精神世界的窗口。个体的画作，当然就是储藏个体记忆的容器。

牛津印象 油画150×100cm 2017年

通往剑桥的途中 油画30×20cm 2017年

这些年来，少有专门画画的时间，也几乎没有为写生的行程。但是，正如我曾经说过的，在一些因其他事的“外出”中，偶尔也将所见所感用画作的方式记录下来，以作视觉日记。这些日记，就如一串珍珠，串联起不泯的时间记忆，因而，一些往事并不如烟，而是鲜活地镶嵌在生命的旅途中。“感时忧世”很多时候，并非是一种现实的指向，而是对于人作为时空存在物的生命感怀。

（文/黄宗贤 来源：徐之腾艺术空间）

牛津小屋 油彩 冰激凌棍 30×20cm 2017年

冬至 油画60×50cm 2019年

湖畔 油画80×60cm 2019年

初秋 油画180×120cm 2018年

空山新雨 油画80×60cm 2019年

上里古桥 油画 60 ×50cm 2019年

2020年春节杏花山记忆 油画50×30cm

汉旺之春 油画60×50cm 2019年

邛海之晨 油画90×60cm 2021年

午后阳光 油画80×60cm 2021年

草海的冬天 油画60×50cm 2021年

后山 油画150×120cm 2021年

金秋 油画60×50cm 2021年

通向山外的路 油画80×60cm 2022年

瑞雪 油画 60×50cm 2022年

嘎尔的雪 油画60×50碾 2022年

晨光 油画 80×60cm 2022年

静谧油画 60×50cm 2022年

远眺油画 100×80cm 2022年

晨曦油画 60×50cm 2023年

利加咀村的山道油画 60×50cm 2023年

静静的湖油画 60×50cm 2023年

画家简介

黄宗贤，国家社科重大招标课题首席专家，国家重要人才计划入选者， 四川大学艺术学院教授（二级）、四川大学艺术研究院院长，四川美术学院特聘教授，艺术人文学院学术院长，南京艺术学院特聘教授，美术学博士，文艺学博士后，博士生研究生导师，第七届国务院学位委员会美术学科评议组成员，教育部艺术教育委员会委员，教育部高校美术专业教指委委员，高校美术教育学会常务副会长，中国美术家协会理论委员会委员副主任，享受国务院政府津贴专家，四川省学术与技术带头人，四川美术家协会副主席，四川高校美术专业教指委主任，特聘巴渝讲席教授。首届国家教材奖、全国杰出教学奖获得者。