陈柏霖解锁新角色，携手苏富比再掀亚洲拍卖热潮

近日，苏富比将与著名演员陈柏霖合作，联手苏富比专家挑选一系列佳作，呈献了一场「Contemporary Curated」亚洲拍卖系列。在此次拍品中，其中包括马克・格罗亚恩（Mark Grotjahn）、达米恩・赫斯特（Damien Hirst）、安迪・沃荷（Andy Warhol）和奈良美智等艺坛巨擘，及井田幸昌、今津景、小松美羽等后起之秀的杰出作品。

陈柏霖与张英楠作品《顶楼》

入行18年，陈柏霖塑造了很多经典的角色，尤其是《我可能不会爱你》中的暖男“李大仁”，至今让观众念念不忘。他也因在偶像剧《我可能不会爱你》表现突出而获得了第47 届金钟奖戏剧节目最佳男主角奖。在演员这条路上陈柏霖一直在探索更多的可能性。在他看来，表演是没有任何秘诀的，了解故事的核心以及如何讲好这个故事是很重要的，“你要透过角色去思考，用角色的逻辑去解决问题。”

在演艺事业之余，他不仅长期关注潮流趋势，也是国际时装周的常客，除了Chanel、Burberry、Coach、Michael Kors等主流品牌大秀，在Rick Owens、Ann Demeulemeester等前卫设计师品牌的秀场也少不了他的身影。

陈柏霖与奈良美智作品《上帝救救我们》

近年，他开始涉猎导演的幕后工作，创建了自己的影视公司；热爱时尚和艺术的他，还创立了品牌服装系列和开设艺术空间，以培育本地新生代。在各种身份转换间游刃有余，在各种跨界项目中展示他的才艺和个人品味，呈现他想要诠释的关于创作的哲思。陈柏霖曾坦言如果不当演员，自己可能会去做建筑师、设计师或者艺术家，“我觉得这些职业都是在表达自己，通过建筑、雕塑、绘画来表达自己看见的世界和想象的世界，以及希望世界变成的样子。”

2022 年，他曾担任《安迪·沃荷· 京都》大展亚洲大使。而今，他又有了全新的角色——出任苏富比的客席策展人，策划最新一季「Contemporary Curated」当代艺术专场拍卖，挑选市场热捧的艺坛名家和新秀作品，分享他的鉴赏眼光和对当代艺术的独特见解。“我想让更多人了解这些真正的创作者。我向观众展示的每一套价值或理念，都可能在他们心裡埋下了种子。我希望把最好的呈现给大家。”陈柏霖说。

苏富比亚洲区当代艺术部日间拍卖及网上拍卖主管何诗慧透露，一直以来，Contemporary Curated策展及挑选拍品是以一个合作形式进行的。苏富比保持开放的对话，与合作对象交流并了解他们对艺术的见解，以及哪一类型作品或艺术家最吸引他们。

谈及此番合作，何诗慧表示很高兴与陈柏霖在选择拍卖的作品中产生共鸣，“他在日常生活及创意历程中总是不断突破，亦驱动他于这次策展中甄选引人深思、促进交流的佳作。此次，我们为他提供了一个更为主动的创作舞台，在策展过程中我们洞察到他对艺术及创作的视角，将他独树一帜的的赏艺视角引入本次拍卖。鉴于亚洲年轻藏家群体正不断崛起，他希望借此策展系列，融汇令人震撼的艺坛大师及新星之佳作，为即将开启个人收藏之旅或是希冀发现新作的观众带来灵感。而他的选品也符合日益增长的当代艺术市场中年轻藏家群体的需求。”

安迪・沃荷，《心形糖果盒（真爱）》

在本场拍品中，有来自二十世纪战后最受欢迎的艺术家之一安迪・沃荷的作品《心形糖果盒（真爱）》，作为体现了艺术家对丝网印刷这一媒材炉火纯青的运用。沃荷以对玛丽莲・梦露和伊丽莎白・泰勒等名流的肖像画而名，亦创作了一系列由一盒心形巧克力为灵感启发的更为个人化的作品，本作正是这系列中的代表之作。沃荷的创作生涯中充满了对情人节这一概念和商业化人类情绪的探索《心形糖果盒（真爱）》以他插画创作标志性的风格、鲜艳色彩细腻诠释了爱与关系。

沃荷曾在与挚友帕特・哈克特（Pat Hackett）合著的《普普就是一切都很好︰沃荷的六十年代》（Popism: The Warhol Sixties）中提及，他注意到艺术家的创作环境已经从田野和森林转移到城市，现代生活是提供艺术家创作灵感的泉源。

展览现场

“沃荷令我佩服的地方是，他为现代生活下了准确注解，流行文化、流行艺术不是单一直观的产物，他们是可以用不同面向去看待。他很了解现代生活的元素和这个世代人的价值，他就像启蒙者一样，引导大家细看社会的建构，去细品现代生活。”陈柏霖分享道。“正如现今社会十分多元化，我们以为生活中许多东西都是理所当然般出现，但其实任何事物都有自己的价值和意义。”

我们身处于人人都更容易被看见的世界，但我们想以什么样子被看见呢？演员？YouTuber？分享美食的吃货？旅行家？还是画家？陈柏霖认为，我们可以有很多选择，但演好这些角色都需要付出时间和努力，而最重要是选择自己想怎样跟这个世界沟通。

“以丁乙为例，他经常将大家熟悉的交叉符号融入创作中，而交叉又可以看成中国数字「十」，他从运用普世符号找到跟世界沟通的方式，传达超越时间和地方的想法。即使大家来自不同年代，说不同的语言，都会发现他的作品带有普世共知的特质，可以启迪思考，激发超越语言广度的想像力。”陈柏霖分享道。在他看来，当代艺术有别于传统艺术，可以展示现今社会的多样性和自由。每一位艺术家都可以用他们独特的方式诠释自己的价值，不论媒材和形式，就用作品彰显所关注的事情。

小松美羽，《继承与进化》

2021年，陈柏霖曾和朋友开设了创意空间，自此，让他对发掘新锐艺术产生了浓厚的兴趣。艺术界“后起之秀”小松美羽的《继承与进化》也被带到此次拍卖中。作品绘于 2019 年，画面描绘了数头有角灵兽，中央是日本民间传说中的山狗，它负责守护神社，亦是小松美羽经常描绘的重要主题。小松美羽擅于创作行动绘画，时常到日本各地寺庙即场创作，通过肢体动作表现笔触，将犹如跳舞般流畅和澎湃的情感融入画作中。

在日本所有行业做精通都被成为“道”。比如茶道、剑道、棋道等等，而小松美羽认为自己从事的是画道。每次画画之前，她都遵循这样一个程序。穿一身纯白的合服，先是面向画布，盘腿而坐，闭目冥想一段时间。等到心情平静，达到物我两忘之后，这时会放起和缓的音乐，小松美羽随着音乐挥洒手中的颜料，用画笔勾勒出线条，一蹴而就。

“在小松美羽的作品中留意到，她的日常生活围绕着大自然、寺庙、日本当地的信仰和传说等等，她也借此开拓出细腻动人的奇幻世界。”从周遭的日常世界中发现美妙并将它们融入到她的艺术中，这便是陈柏霖喜爱她的作品的原因。

达米恩・赫斯特，《一些爱的事情（为安妮 F 作）》

此外，英国艺术家达米恩・赫斯特《一些爱的事情（为安妮 F 作）》也出现在此次拍卖中。他的「蝴蝶画系列」用象征美丽和永恒的蝴蝶阐述对生命和自然的看法，画中的蝴蝶美丽多彩，超然脱俗，却以病弱的姿态提醒世人生命脆弱易逝。从他的作品中，陈柏霖感受到当代艺术充满的无限可能，不受拘束，也向世人展示了各种体验世界的新方式。

近年，亚洲藏家的地位日益重要。根据苏富比艺术市场报告显示，2018-2022 年间于苏富比竞投超过十万美元艺术品的藏家中，亚洲藏家占接近三分之一。在今年五月纽约苏富比春季拍卖中，亚洲藏家在现代艺术晚间拍卖中贡献了超三分之一总成交额。于6月27日举行的伦敦苏富比现当代艺术晚间拍卖中，打破欧洲拍卖的艺术品成交纪录的古斯塔夫·克林姆的作品《持扇的女子》则以 8,530 万英镑成交，由来自香港的藏家竞得。

古斯塔夫·克林姆的作品《持扇的女子》拍卖现场

“我们惊喜的发现，亚洲藏家越来越多地显露出对艺术品的兴趣，尤其是新生代藏家，他们不仅把艺术收藏看作是一种财产配置策略，也在不断寻求艺术的多样性，把藏品视为体现个体性、品味涵养、生活质感的养成媒介，这也成了一个很有意思的收藏源动力。”何诗慧分享说。

仅在今年春季拍卖中，竞投的年轻藏家（39 岁以下）占了总竞投藏家近三分之一。相较于别的板块，当代艺术不论是本质、体现、群众、代入性等都非常国际化，尤其是在社交媒体成为了新生代主要的讯息摄取平台，无边界的信息空间让风尚及趋势更为平等、广泛、群体式聚焦散播并延伸至带动市场。

露易丝・布尔乔亚庞大的《蜘蛛》首次登上拍场，以3,280万美元高价成交，不但刷新艺术家拍卖纪录，更成为拍卖史上最高价之女性艺术家雕塑作品。

基于无边界的信息空间，何诗慧认为，区域性赏艺及收藏差别并不大，反而值得琢磨的是，因近年藏家跨版块收藏俱增，使得藏品的涵盖类别性区分迅速上涨。“就当代艺术而言，就有「卡哇伊波普」、「女性艺术家崛起」、「黑人艺术文艺复兴」等等新动向。有别于艺术历史历来至今，以识别艺术派系的传统而赋的各种新词，这些「分类」对藏家更具塑造式意义。从收藏一件作品、该单件作品在藏家更大的收藏体系里担任什么角色、到整个收藏如何体现藏家所策划的独一无二的「自我」、而这个「自我」如何带动着藏家在人际及财产配置等活动，「分类」提供了连结这些个体塑造过程的筋骨和脉络。”

在众多拍品中，何诗慧透露，年轻藏家对于超当代艺术（Ultra-contemporary art）的收藏需求较高，“该门类在今年香港苏富比春季拍卖期间缔造了五个拍卖记录，其中三件进入百万美元行列，包括王俊杰的《黄昏的河流》、洛伊・霍洛韦尔（Loie Hollowell）的《站立于红色》以及郝量的《神学与进化论》。 ”

年轻藏家注重并热衷透过数字媒体或社交网络探索艺术收藏，并于网络拍卖或购买拍品。 千禧世代约花 60%的时间浏览网络。他们也十分关注市场动向，在社交网络相当活跃。年轻藏家对艺术有着不同的认知和需求，注重艺术收藏与实体、当代居住空间的适配。

与上一代收藏家相比，当前主流藏家的品位更加不拘一格，收藏方式也不受传统品类的束缚，还受到强烈的自我表达欲望的驱使。新一代藏家有助于带动建立更加多元化的收藏生态，并激起跨门类艺术收藏的创造性碰撞。

根据苏富比 ArtTactic 报告，在年轻藏家的以往拍卖记录中可以窥见，印象派和现代艺术主导了百万美元行列市场，于2022年的总成交额占该部分53.3%；当代艺术占2019-2022年期间私人洽购中百万美元作品的大部分为59.6%；更多的女性当代艺术家正进入百万美元行列，于2018（2217万美元）--2022年（4619万美元）间成交额增长超一倍。“同时，年轻藏家也不再局限于同一个门类的收藏，而会进行跨门类收藏。譬如，虚拟货币行业的年轻企业家孙宇晨于 2021年纽约苏富比竞得贾柯梅蒂（Alberto Giacometti）的雕塑《鼻子》（Le Nez）。”她补充道。

纵观当下的亚洲市场，何诗慧表示，表现出很明显的特点——极具活力、多元、富有潜力，藏家需求各种各样，同时也快速迭代。“这些需求不仅体现在对收藏类别上，也同时映射在对收藏的方式上。而中国内地藏家对新冠疫情带来的影响反应敏锐、迅速，购买力不减。中国内地市场一直是全球艺术市场中的重要部分。随着中国香港放宽入境限制，今年春季拍卖中国内地竞投人数创三年来新高。”

面对电子和科技环境下成长的年轻一代藏家，苏富比量身订制和挑选一系列拍品、拍卖形式，包括跨门类收藏拍卖、创新的主题式拍卖（如 Contemporary Curated）等。在亚洲，年轻而有品位的藏家钟爱在线购物的便利，同时又被拍卖的紧张感所吸引，基于此，苏富比正努力将两者结合。“在线拍卖已成为苏富比拍卖平台的重要部分。此外，苏富比也培养了受众广、发展快速和与用户互动率高的社群媒体，来持续吸引年轻藏家。”何诗慧笑着说，“2022年，苏富比见证了全球在线竞投的大幅增长，91%的拍卖竞投是通过网络竞投。”

草间弥生《南瓜（L）》

一直以来，苏富比都精准把脉收藏市场。今年四月，香港苏富比的春季拍卖斩获佳绩，在五十周年当代艺术晚间拍卖中，总成交额达 6.7 亿港元，登场的草间弥生、奈良美智及刘野等巨作均表现亮眼。

全新旗舰艺廊

而在不久后，苏富比即将迎来2023年秋季拍卖。何诗慧透露，届时将带来一系列精彩的展览和拍卖。“接下来，苏富比将宣布首尔办事处和越南展览的更多细节。同时，苏富比更加码投资香港，将在2024年启动位于香港中环置地遮打地面空间的全新旗舰艺廊，为藏家和买家提供线下交流和互动的场所。”