大家都听说过梵高，梵高到底有什么好的？为什么这么多人提梵高？

梵高的伟大在于，相隔百年的时空，让我们感受到了他传递过来的美。内心骄傲、热情，像阿尔勒的向日葵。

《自画像》 荷兰 梵高 1889 油画

每个人的心里都有一团火

路过的人只看到烟

你可是那个懂梵高的人么？

梵 高

作为世界上最有名的画家

他是先驱式的画家

深深影响了二十世纪艺术

在他生前的最后十年间

创作了超过 2000 幅画

包括约900幅油画与1100幅素描

《柏树》 荷兰 梵高 油画

《柏树》 梵高 素描稿

不懂他的人

总问梵高的画好在何处？

而懂他的人

看见他无奈的人生

除了孤独还是孤独

梵高的画究竟好在哪？

在阿尔勒红葡萄园

《有丝柏的道路》梵高 油画 荷兰，奥杜罗库拉穆勒美术馆藏 1890

1

· 独特的画风 ·

早期的梵高只以灰暗色系进行创作

直到他在巴黎遇见了印象派与后印象派

梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风

创造了他独特的个人画风

《星夜》 荷兰 梵高 1890年6月 油画 73.7厘米X92.1厘米 纽约现代艺术博物馆

《星夜》 作为表现性的后印象主义画家梵高的代表作之一，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。梵高生前非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》，而《星夜》（《星空》、又名《星光灿烂的夜空》）中天空的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪里》的元素。

《夜晚露天咖啡座》

挚爱深夜的梵高在阿尔勒时期曾有两件作品描绘星空，本幅和《夜晚露天咖啡座》。这两件作品中，闪烁于碧蓝色夜空中的星星，格外夺人眼目。在圣-雷米的初期(1889年6月)所画的这幅'星光灿烂的夜空'是梵高深埋在灵魂深处的世界感受。每一颗大星、小星回旋于夜空中，新月也形成一个漩涡，星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地的深处向上旋冒; 山腰上，细长的教堂尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇，在夜空中放射艳丽的色彩……。这种回旋式的运动圆形，有如远古时代的土器形体或者装饰在土器表面的螺旋花纹。在德拉克洛瓦或巴洛克的艺术中也可以看到这种回旋的曲线和旋转的运动，但其真正的源头，恐怕还是来源于人类的潜意识之中，促成梵高产生这种原始意识的，一是得自于农民以劳动征服大地所带给他的共鸣，再者是他对德拉克洛瓦的佩服，三者是对于日本浮世绘画家北斋和广重的构图主题的把握。在西欧传统绘画的远近法中，画家常常从观众席来观察舞台，观察风景与人物。但是对梵高来说，在他病情尚未发作之前，已感到被另外一个世界监视着。他察觉到受苦恼、受烦闷的，不只是他本身或者如向日葵那样的对象，而是能够把一切万物都包括进去的广大范畴。

这幅油画是他所画的为数不多的，不靠直接观察对象，而用虚构的形与色，凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。他的《星光灿烂的夜空》这幅画，画着一些入睡的小屋，丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡，天空变得活跃起来。这是体现内心的、最紧张的幻想，是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试，而不是对周围大自然平心静气研究的结果。

阿尔勒大道开花的栗子树

在19世纪以前

油画注重写实

无论形状、光鲜、色彩和构图

都更加强调精准的技术

此后在莫奈为代表的印象派

强调光影对色彩的变化

然而依旧是对现实的客观反映

而梵高讲心境画入作品

将主观的情感融入到画中

如果说此前的画家是在眼睛观察

用 手 去 描 绘

可以说，梵高是在用心在作画

《夜间室内咖啡座》这是知名的荷兰画家梵高的作品之一，他于1888年9月在法国普罗旺斯的阿尔勒所绘，目前收藏在荷兰的克勒勒·米勒博物馆内。

2

· 色彩的天才 ·

是在他生前最后两年创作的

期间梵高深陷于精神疾病中

最终于37岁那年自杀

《阿尔勒吊桥》当年梵高住在阿尔勒这个小镇上，画了这个吊桥来表达他对家乡的热爱。春天的一个傍晚，几个洗衣妇在河边洗衣服，身旁是绿色的， 黄色的小草，镜子般的水被洗衣妇搅起一道道波纹，阿尔勒的吊桥在洗衣妇的旁边，在桥的砖上有不下三种色彩，桥是由铁索吊起来的，马车正从桥上走过，马的前 蹄还在动，这就是“阿尔勒吊桥”的景色。

梵高的天才表现他的色彩中

也许看似只是简单的笔触

细看却是精准的控制力

色彩的把握和表现力都是准确而鲜活的

在他每一笔中，都有准确而完整的色彩变化和走向

这幅《鸢尾花》（Irises）是知名的荷兰画家梵高的作品之一，在他去世的前一年1889年5月，他进入位于法国圣·雷米的一间精神病院，后所画的，目前收藏在美国加州保罗盖兹美术馆内。

画面被一片蓝色占去了大半，浅如海 蓝，深似墨团——难以揣度的愁楚与痛苦的凝结。连花叶也绿中偏蓝，缘情随性的。那忧郁的蓝色属于他，伴着生命而来。构图上，鸢尾花的整体造型 “内倾”，与左上角的一簇野菊呼应。野菊的赭红，与土壤色系相谐。赭红与蓝——一种躁动的情绪总在对话忧郁的述说。二者相接处，有一白色的鸢尾花，朵大， 茎长，花蕊正对前方，成为画面的亮点。只是在一片一簇中显得突兀——特立独行孤傲的身影，彷徨于躁动和忧郁而前方没有路。这便是1889年5月间的梵高， 他将心魂留在了画上。

3

· 生命的热爱 ·

梵高的画是动态的

每一幅画里都有他的情绪

梵高的热情如太阳

他的画中洋溢着对生活的热爱

如众所周知的《向日葵》中

你从画作上就能感受出情感的浓烈

对艺术的热爱与执着

渗透着对艺术的热爱与执着

《花瓶里十五朵向日葵》

梵高的《向日葵》像他自己的符咒。他有时候把自己的名字“Vincent”签在陶罐上，蓝色的签名，在整个黄色的明亮中很显眼。

梵高的形式风格非常自信，陶罐或桌面都是几笔简单的墨线，准确，没有犹疑，在传统西方学院技法中没有人使用过的形式，他大胆而自由地画出他的心中之花。这样灿烂的花，这样的明亮、热情，用全部生命来燃烧的花，梵高指名是要送给高更的。

他希望把这些向日葵挂在高更的房中，他为高更准备了最好的房间，他一再跟朋友描写他如何为高更布置一个优雅的住处，他把自己画的向日葵挂在墙上，等待高更到来。

《三朵向日葵》荷兰 梵高

也许你还不能真正的读懂梵高

然而他的画作一定可以让你感受艺术的魅力

他的作品点亮你原本灰突突的生活

当你穿梭在水泥盒子之间

当你被各种办公室琐事烦心

当你被各种ppt和项目报表而埋没

《向日葵》

也许你就更会留恋夏日盛放的向日葵

更会留恋那个午夜小镇上惬意的酒馆

梵高就是那个为你生活带来一抹亮色的人

他提醒你生活还有美好

努力生活，热爱生命