全国政协委员、上海沪剧院原院长茅善玉：《敦煌女儿》为沪剧打开了一扇窗

“五十年前三击掌，誓言声声响耳旁：一击掌青春留在苍凉大漠；二击掌赢回了学术敦煌；三击掌誓将那瑰宝消逝脚步来阻挡。拼尽全力绝不退让，敦煌慷慨留我，我誓言留住敦煌！”

这是沪剧《敦煌女儿》中主人公樊锦诗的一段唱词。每当在舞台上演出《敦煌女儿》，我的心里总是激情澎湃，想用自己最好状态的表演，让观众感受到敦煌人坚守大漠、甘于奉献、勇于担当、开拓进取的精神。

不久前，我以《敦煌女儿》获得了第十七届文华表演奖。紧接着，以沪剧《敦煌女儿》与敦煌实景为蓝本的同名沪剧电影获得35届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖。无论我个人还是整个集体，都从心里感到欣慰和圆满。

《敦煌女儿》获第35届金鸡奖最佳戏曲片

时光飞逝，如果从最初的创意开始算起，《敦煌女儿》已经走过了11个年头。2011年，我在报纸上看到了一篇关于敦煌研究院院长樊锦诗的报道——这位上海女儿从大都市走进敦煌，在黄沙飞扬、无水无电、物资匮乏、交通不便的艰苦环境之下，仍然坚守保护和研究敦煌文化的事业。我的心里很震撼，对这个人物和敦煌文化产生了强烈的艺术冲动。我觉得应该把这样精彩的中国故事用沪剧艺术展现在舞台上，让老百姓来观看。幸运的是，因为同为全国政协委员，我在参加全国两会时找到樊锦诗院长，获得她的支持，开启了这部剧的创作之路。

舞台艺术讲究深入浅出，一个艺术创意成为舞台上的精彩剧目，中间要经历的，是潜心创作、不断打磨的过程。这个过程通常困难重重，于《敦煌女儿》而言，就更难了。用江南风格的沪剧艺术表现大西北的故事和文化，挑战不言而喻。更深层地看，怎么塑造好樊锦诗院长独特的人物形象？如何在舞台上展现敦煌石窟瑰宝、讲述敦煌故事，表达莫高精神？

虽然难，但是我充满了创作的热情，因为这个题材太优秀了，更重要的是，它给了我们一个去探索创新、实现艺术突破的宝贵机会。虽然沪剧的表现形式是吴侬软语，但在题材内容和精神气质上一直与时代同步、与城市同行。从这个意义上说，《敦煌女儿》为沪剧打开了一扇窗，说明沪剧完全可以描绘时代气象，也大大提升了沪剧的文化内涵、精神高度和历史的纵深度。

11年，虽然中间也有调整或停顿，但我们从来没有放弃，而樊锦诗院长榜样的力量，让我们克服重重困难，成就了这部作品。《敦煌女儿》成为一条艺术的纽带，把观众和敦煌连接起来——认识主人公樊锦诗，了解敦煌人坚守大漠的故事，感动于莫高精神，体会敦煌文化的博大精深。很多观众说，看了《敦煌女儿》，便对敦煌产生了向往，一定要去一次敦煌。

经常有观众问我，你演的樊锦诗为什么那么像？这个问题无法简单地用语言表达。我心里满怀对樊锦诗院长和敦煌人的敬仰、对敦煌文化的热爱，走上了创作道路。这些年，我去了敦煌很多次，去看、去感受、去揣摩，人物的穿着打扮、走路的样子、讲话的神态、笑起来的眼神……由表及里，我沉浸在这个角色里，与她融为一体，所以在舞台上，我感觉自己就是樊锦诗。我想，这种感觉也传递给观众了。

当然，这个过程是很不容易的，但我很享受——因为角色不断带来新的挑战，你的脑子不断思考、探索，智慧随之打开，艺术的眼界也随之提升。

如果要给《敦煌女儿》的创作历程找一个主题词，我想是樊锦诗院长勉励我们的四个字——工匠精神。穿越历史烟云，当年莫高窟的工匠千锤百炼，创造出令世界惊叹的艺术瑰宝；几代敦煌人择一事终一生，用爱和生命守护莫高窟，诠释了真正的工匠精神；这些年来，我们不断打磨、精益求精，是在新时代践行工匠精神，用心用情用功走进人民群众、走进火热的生活。

无论是敦煌文化还是沪剧艺术，都是中华优秀传统文化传承发展的生动实践。党的二十大报告高度重视中华优秀传统文化，作为传统艺术工作者，我想，要有择一事终一生的决心，用戏曲艺术努力探索推动传统文化创造性转化创新性发展，感染更多观众，坚定文化自信。

原文刊登于2022年12月5日《 人民政协报 》 第 10 版华夏副刊

作者：茅善玉（全国政协委员、上海沪剧院原院长）