如何学插画？零基础学插画的步骤

如何学插画？零基础学插画的步骤！你们在学习插画的过程中，有没有遇到这样的问题：总觉得自己的作品画面档次总是不够高，单独看还好，跟大佬的一比，差距一下子就出来了，但又不知道该怎么提高……难搞啊！所以今儿微课菌就来分享几个关于画插画的实用技巧，希望对大家能起到一定的帮助。

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如何学好插画？做好这12点，插画提高一个档次！

1、统合感：

这种“一体性”将画面的所有特质结合成单一表现或整体表现，即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排，结合为一种面性的表现。这里可以多看看刘远大神的作品，个人认为是将统合感做到了极致的一个超级大佬，他在线条的布局好装饰背景的刻画及想象力都散发着充沛的人文气质，十分华丽耐看。

2、简洁或清晰：

把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要，将主题简化为最基本的设计、形式与图案。同样以刘远大神的另一个图为例：

远处的背景都做成了虚化，而主体的角色和树木的互动就尤为清晰准确，类似摄影技巧里的大光圈虚化。这种表现手法在大量的插画中都有运用。

3、设计：

意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。画面设计我很喜欢一个擅长IPAD绘制的少年大佬——东隆咚。这个画师的插画色彩绚丽浪漫，充满欢脱梦幻的感觉，构图设计新奇，想象力丰富，满满都是爱的明亮感，我超级喜欢。

4、比例：

意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。比例失真就不协调，不过某些失真或许是合理的，因为画家可能想要强调某个构想或情感。在比例的表现上，微课菌认为很多中国画在写意留白的比例上做的是非常的出色，我比较喜欢的一个CG仿水墨风的画师就擅长在大幅的场面里加入极具对比的小范围色彩和图形，形成高强度的对比，反而让观众更注意比较小的那部分刻画。

5、色彩：

这是美的要素中最有影响力的要素之一，而且在使用这项要素时，画家不能只以品位和好恶为准则，还必须了解色彩与明度的关系，以及创造写实与协调效果的基本调色原理。（首推俊西大神）

6、韵律：

也可称为节奏，虽然这项要素常被轻视或误解，却对画作美感有极大的贡献。所有生物和非生物都有韵律，从最微小的形体到宇宙的循环无一例外。没有韵律，形体就静止不动，也毫无生气。如同自然界的运作，相近色或线条的重复，或是形状渐进扩大或缩小，都能为画作创造韵律。

7、形体：

形体结构与整体的关系是一项基本艺术原理。万物存在的样态，不外乎形体或空间的实与虚，而且两者不可或缺，无法独自存在。当画作中的物体形状经过巧妙的描绘和组合，并与开放区域形成适当的对比，譬如树与天空形成的对比，就会让画作具有“形体”。（首推林冉大神）

8、质感：

意指对于表面的描绘。所有形体都有其表面特征，这一点就跟本身形体结构一样重要。以同样的表面特征描绘所有形体，就好像所有事物是由同样的材质组成的，这样当然不可能画出真正的美。而这正是许多平庸之作常犯的毛病。

9、明度：

明度和色彩，两者密不可分。要画出美，两者缺一不可。适当的明度关系能为画面创造光感并增添统合感。不正确的明度关系就会对画面美感造成最大的破坏。

10、光感：

这项要素最重要不过，画作中的光感跟实际照射于画面上的光线融合，成为整张画作的一部分。光有许多种，室内光、室外光、阳光、漫射光和反射光。光源必须跟形体的塑造、色彩的性质与明度以及质感有关。如果画家没有真正理解光的原理，画作就可能只是颜料在画布（画纸）上的平面描绘，无法创造出画面的空间感。（首推阮佳大神）

11、主题的选择：

这项要素提供给画家大好机会，充分发挥个人品位。画家可以从生活和大自然中，找到数不清的主题，从中挑选、设计和创造出自己专注的主题，展现画家本身对美的鉴赏力。

12、技法：

意指表现的方式而非表现本身。技法包括对于物体表面和质感的理解，以及对媒材及媒材应用之诸多方法的认识。技法是结合其他美的要素所做的个人表现。主体选择和技法这些就是个人主观的喜好和映射了，无非是审美的延伸和持续的用笔来沉淀。

如何学插画？零基础学插画的步骤！以上就是关于如何学好插画？微课菌收集到的一些我认为在国内插画领域比较值得学习的，在某一方面有着突出表现力的大神，供各位小伙伴学习参考。这12点要素，我们在日常的训练中需要针对性地去思考和训练，一步一步地各个击破。我们每一次的创作，做不做得到并不优先考虑，做得正确与否完成度有多高也不用管。新建画布之前就要在脑海里把12点的要素做一个准备，这样才能在创作过程中搭建一个足够充分的指引方向，至少不是自己心里一通瞎画。