大提琴协奏曲《嘎达梅林》对于民族音乐与文化的演绎

文|阿明

编辑|地缘

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蒙古族是一个有着悠久历史和文化的古老民族，传统音乐一直是蒙古族文化的重要组成部分。

随着社会和世界的不断发展，传统音乐的发展受到限制，人们的精神需要更高，对音乐的审美要求越来越复杂，不满足于现有的音乐创作，希望有多方位的审美体验。

国际对我国民族文化的重视也不断加强，越来越多的民族传统音乐走向世界。

大提琴一种古老的西方乐器，但谁能想到在大提琴进入我国之后，竟与蒙古经典民歌《嘎达梅林》相融合，创造出了走向国际化的《嘎达梅林》协奏曲。

民族化是本土特色，作为外来者的大提琴，很少有机会拉出完美的，中西合璧的民族化音乐。

本文则以《嘎达梅林》这部著名的大提琴协奏曲入手，分析用大提琴如何将民族音乐元素与西方乐器融合而完美演奏，自然地表现出了中国音乐的文化底蕴和独特性。

大提琴民族化，不仅是对于大提琴演奏中的一种创新和扩展，同时也为中国音乐注入了新的生命力和创造力。

大提琴民族化的探索是推进中国音乐国际化的重要措施，也是中国音乐在当今世界文化大发展大繁荣中不断探索和创新的具体体现。

一、《嘎达梅林》的相关概述

《嘎达梅林》是蒙古族众所周知的长篇叙事歌曲，其内容主要讲述了20世纪前半期科尔沁大草原的“嘎达梅林”英雄领导牧人抗敌的故事。

这是蒙古族传统音乐中最具代表性的曲目之一，为纪念英雄嘎达梅林的不畏强暴，英勇奋战精神。

这首曲子被族蒙古族使用马头琴和吟唱等多种方式演绎，其曲调高亢悠扬，充满了民族色彩。

在蒙古族传统文化中，《嘎达梅林》被视为代表了蒙古族民间传统音乐艺术的完美结晶，享有很高的声誉和地位。

1956年，辛沪光以蒙古民歌《嘎达梅林》为基础创作了《嘎达梅林》交响曲，无疑是蒙古族音乐的一次跨文化交流和创新。

而王强则将其民族性融入了西洋演奏技术之中，谱曲出《嘎达梅林》，不仅更加深入地展现了蒙古族音乐文化的特色，还开创出了将原始的蒙古族音乐和大提琴结合起来的先例，为世界音乐文化的多元发展做出了贡献。

《嘎达梅林》不仅是蒙古族的音乐宝藏，同时也是中外音乐交流与融合的生动例证。

大提琴协奏曲《嘎达梅林》是以蒙古族民间歌曲《嘎达梅林》为基础，在此基础上还融合了蒙古族民间歌曲《牧歌》的部分旋律创作而成的大提琴协奏曲。

协奏曲大量使用了蒙古族传统歌曲《嘎达梅林》的主题素材。这首传统歌曲是蒙古族群众最为熟悉的民歌之一，歌词本身就表达了草原风光和牧民生活的感触。

在协奏曲中，这一主题素材被反复引用、发展和呈现，充分展示了蒙古族传统音乐的魅力和风采。整个协奏曲的氛围和情感也具有浓郁的蒙古族特色。

尤其是在旋律方面，协奏曲《嘎达梅林》旋律上融合了蒙古族的传统唱腔和曲式特点。

在乐曲的开头部分，大提琴模仿了马头琴的独奏，回应了蒙古族传统音乐的奏法和呼吸方式，并运用了蒙古族特有的弯音、颤音等技巧，表现出了蒙古族音乐的独特性。

同时，在编曲上也有意保留了一些蒙古族特有的奏法和色彩，利用马头琴和多松等器乐的长音和短促的急速连奏，使得整个协奏曲更具有浓郁的民族特色。

大提琴是西洋乐器，想要演奏好具有民族基础的《嘎达梅林》，不仅是需要有民族特征的旋律，还要善用民族化的演奏技巧。

滑音是蒙古民族音乐中常用的技法，它可以让音乐听起来更有威力和情感。在演奏协奏曲《嘎达梅林》的过程中，需要运用非标准滑音来润色旋律，让曲调更有节奏感和活力。

这种滑奏的速度和力度通常没有严格的要求，每个演奏者的表现效果会不同，这也增加了音乐的个性化以及表现力，使其更加富有吸引力和感染力。

揉弦是一门重要的乐器演奏技法，根据揉弦的快慢，可以分为“快揉”和“慢揉”两种。它常常用来表现蒙古族音乐的粗犷、豪放和震撼。

在《嘎达梅林》这首协奏曲中，学会理解曲子情感和节奏，在演奏中自如运用这两种揉弦的技法，创造出更加真实、生动的音乐效果。

在蒙古族音乐中，颤音得到了广泛的应用，无论是歌唱还是演奏，都会有许多独特的颤音技法，令人难忘。

《嘎达梅林》这首协奏曲以蒙古族民歌为基础，很多旋律都具有蒙古族民歌独特的颤音，用大提琴演奏时要注意旋律中的颤音表达，使音乐更加地充满民族特色和情感力量。

大提琴演奏家还可以通过运用传统和声来加强曲子的整体音响效果，同时表现出蒙古音乐的独特性和魅力。

蒙古传统和声和西方音乐有所不同，其和声结构采用了蒙古族音乐特有的五声调，这种调性与西方和声结合起来，创造出一种与众不同的和谐音调。

因此，演奏《嘎达梅林》协奏曲时，不仅需要了解蒙古民族音乐的特点和风格，还要适当地运用这些具有民族特色的演奏技法，才能让演奏效果更加完美。

虽然大提琴协奏曲《嘎达梅林》是蒙古族民歌《嘎达梅林》旋律的变奏，但在一些方面还是有所改变。

其独特之处在和声和节奏等方面进行创新，运用了现代音乐的演奏技巧和表现手法，使这首协奏曲充满现代感。

《嘎达梅林》协奏曲不仅成功延续了蒙古族传统音乐的韵味，同时也展现了在蒙古族音乐元素方面的创新运用。

《嘎达梅林》是一部具有独特风格的作品，其中不仅充分运用了蒙古族音乐的特点，在和声方面，打破了传统三度音程构建西方和声的局限，独树一帜地采用了蒙古族五声调的和弦音乐。

在这些和弦中，采用了邻近的正音而不是偏音，以增加民族五声调性的色彩，并加强了其和声的效果。这种创新的和声处理方式，使作品更加符合蒙古族音乐的主题风格。

大提琴演奏《嘎达梅林》沿袭了蒙古民族化特色，也开创了独属于大提琴与蒙古民族歌曲的技巧与方法。

在重视乐谱限制的同时，融入自己对曲目的感受与理解，注重节奏和速度的自由表达，充分发挥出大提琴和交响乐团的演奏技巧和表现力，使演奏更加生动和丰富。

在演奏中灵活运用音色和演奏技巧，不仅仅单独使用每一个技巧，要学会灵活运用技巧的组合和衔接，表现出音乐的细腻和深情，为观众呈现出更加绚烂和多彩的音乐世界。

在演奏《嘎达梅林》时，既要充分把握其民族特点，又要注重艺术的表现和演奏的技巧，才能够更好地展现出作品的魅力和美感。

演奏者可以结合自己的音乐背景和经验，加入一些个性化的演奏技法和风格，以更好地展现音乐的民族特色，让观众深入地感受到音乐的魅力和鲜明、独特的风格。

《嘎达梅林》协奏曲兼顾了民族性和现代性，将传统民族音乐元素融入到了西方音乐的创作中，体现了文化交流和融合的目标，实现了中西合璧的艺术构想，创造出了一种别具魅力的音乐风格。

《嘎达梅林》是一首非常优秀的大提琴民族化作品，通过采用中西融合的创作技法和体裁，将蒙古传统民歌与西方音乐和声结合起来，展现了蒙古民族音乐的独特魅力和生命力。

在大提琴民族化的过程中，我们需要勇于创新和突破，通过将民族音乐元素与西方创作技法有机融合，推动中国大提琴音乐事业的发展。

这样的创新，不仅可以为大提琴音乐注入更多的艺术想象力和文化内涵，也可以丰富全球音乐文化的多样性。

希望大提琴民族化的发展越来越好，能够创造出更多融合文化的优秀作品。