版式系！

ECC是面向家庭和商业市场的高品质照明、家具和产品供应商。它代表多种品牌，其中包括 Jeremy Coal、Parri 和 Lumina，并在澳大利亚和新西兰设有陈列室。

作为对这些品牌的持续承诺的一部分，ECC 参加了 Salone Internazionale del Mobile di Milano，这是一个展示行业最新产品和技术的年度盛会。ECC 米兰报告是此次活动的精髓，其中包括 Flos、Moooi、Minotti 和 Tom Dixon 等设计领导者的最新版本，以及社论和采访。位于奥克兰的平面设计工作室 Inhouse凭借其 ECC 2014 米兰报告获得新西兰最佳奖铜奖，再次与 ECC 合作为其创建封面、跨页和布局设计。

就像米兰报告中的产品工作一样，在内部的 4 个内容杂志上以他们的产品形式获取和赞美的产品。与机加工材料列的，以及华丽的相结合。该金属油墨印刷饰面。报告在获得时尚的表面（白色和平面杂志、全中印刷）和图像单独获取大型摄影面板的期望从报告的技术性之间找到了很好的平衡标识。

生死攸关，在纽约和洛杉矶的全方位基地服务，以嘻嘻的关系和行业为公司的根基管理理念：在音乐中，中间没有死区，或者，或者。表面上和概念在DIA设计中脱颖而出，黑色的黑线以及黑帮的黑板形象代言人和在海报上的形象、形象和形象DIA 将答题式的描述为 DIA 的创作风格和致敬的身份。用艺术创作的风格，并希望他们以艺术风格和公司的身份进入该领域。

该标志故意使用模糊与性，将波形和情绪与对话标签混合，并在混合中融合了动态的质量和变化。这颗艺术品也让我发现了它。 ，但看到这些事情在其他地方上演可能会更有趣。

粗体、健壮壮丽、无衬线标识引入，并在身份和对比的时间中出现，作为粗体生命周期的相应大小写点。在您看到对无衬线中经常有偏好的地方，这里，两条线的线长和 F 和 R 的高腰线有一点特色，既有一点特色，看得见公司又多了一件艺术品。

印刷的方法很简单，依靠颜色的对比，以及字体和标记的双重性来确保区别，并参考利基时尚、艺术和文化杂志的当前趋势，如粗体、黑色无衬线字体、厚重的白色边框，大量未印刷的空间，以及非正式、古怪的图像。

这些艺术家的肖像似乎将他们的共同愿景的原型，将他们的个性展现出来，但不是将他们的个性和个性化为现实，但他们的形象却不是真正意义上的品牌，但实际上，它们的颜色很有效地凸显了黑白的身份和个性。

John Reynold的作品是当代艺术创作者、双年接受者、悉尼艺术创作者、双年头条人物和沃尔特斯并提名。片的格式，包括明信片和邮票。

Blutopia 约翰·雷诺兹从 2014 年的 Bluetopia 系列开始的全彩色产品，复制形式、图像作为主题图，以蓝色为主题，利用联合和建立它的类型和建立和结晶的联系方式。Laurence Simmonsmons 探讨了这些联系。

Blutopia 由 Six Point Press 出版，与创意总监 Arch MacDonnell 合作，并由位于奥克兰的平面设计工作室内部提供海报和布局版式设计。

室内的印刷方法包括坚固而厚实的蓝色封面，这些表面的大悬和深折痕，以及哑光纺织纹理与蓝色块状羽毛状精装的海军蓝色图案并列。性Blutopia的各种标识，并很好地结合了单独的封面。在大白幅的画幅上，地筑了一个收藏品，吸引到收藏品上，动态地拍摄了一幅幅广泛的画作，在宽幅复制品边界附近。

Reel，前身为 Reel Good，是一家数字制作公司，在新西兰奥克兰的办事处讲述令人难忘的故事并打造数字体验。它将自己定位在新技术和成熟拍摄技术的交汇处，并提供创意和发行服务。其中包括为新西兰航空、卡西欧、华纳音乐和沃达丰等客户提供指导、制作、后期制作、动画和音乐。为了配合更名，Richards Partners受 Reel 委托创建了一种新的品牌标识处理，该处理扩展到名片、海报、宣传册和响应式网站，这将有助于将其从初创公司转变为受人尊敬的制作公司。

基于“格式改变，故事保持不变”的概念，Richards Partners 创建了一个品牌标识，该品牌标识由各种记录格式构建而成，这些记录格式可视化为在红色、绿色和蓝色背景上拍摄的图标和剪裁。

视觉识别通常可以专注于单一资产的独特形式（例如徽标），而 Reel 则利用少数人的熟悉性，在无形数字格式和基于云的存储行业的背景下从其构建质量中汲取独特性。这种共同的审美使得旧的和更大的格式看起来不像历史文物，而更像是具有当前价值的工具，以及最近的、在身份系统中的可拥有资产。

RGB 调色板在鼻子上，但效果很好。即使发明了新的色彩技术，它仍然具有相关性，它被谨慎地用于在印刷和在线中标出空白，并有助于上述面板的时间线式叙述。这些面板在装饰性和功能性、绑定办公空间、网站和印刷通信之间移动，就像徽标或文字标记一样。总的来说，这些作品有效地利用色彩、形式、对比度、比例和制作的平等性来传达一种哲学，该哲学采用最适合故事的格式或方法，并确保相关的视觉冲击和兴趣。

其他亮点包括在线卷轴旋转——一种俏皮的美学繁荣、视频下方的扩展细节、Reel 办公空间的大窗户贴花和凸版名片。这些具有类似于图像的制造性质的触觉和物理质量，也反映了对过去技术的持续青睐。

使用 Grilli Type 的 Cinetype，一种基于专为电影字幕机设计的字体，是对动态图像和通信的一种简洁而微妙的点头。就像在数字服务环境中使用凸版印刷一样，基于屏幕的字体进入印刷领域。尽管在其参考中没有明确说明，但这些交叉点以简洁的潜台词将身份分层。

正如您可能对数字制作 工作室所期望的那样，更广泛和更感性的交流是通过表演影片传递的，身份作为补充和统一的因素，构成了技术优势、对讲故事的偏好、清晰的审美敏感性和 Reel 产品组合的多样性。Richards Partners 的网页设计方法承认这一点，其特点是布局简单、大量空白、单一字体选择、视频内容流和隐藏副本。

伦敦艺术大学 是欧洲最大的专业艺术与设计大学。它由六所学院组成，每个学院都有自己独特的特色，但他们统一努力和课程的创意教育。这种统一的观点是通过五角星合作伙伴 Domenic Lippa 开发的视觉识别系统来表达的。基于强大的黑白印刷系统，UAL 的视觉为每所大学提供了尝试自己的视觉交流方法的识别机会。

本月将推出由Py为坎伯平面营销活动设计工作室 的宣传活动和温水入驻的人在2015年推出的布尔登。和品牌说明书、海报。活动包括广告、数字横幅、招股、电子和每个人的寻路。

“学生社区的竞选策略集中在四个关键点：迅速就读到每一个最杰出的作品，学校品牌经验的多样性，我们在全球范围内和开放日的艺术表演领域，并在全球范围内提高了我们的艺术表现，的一部分。”

实验冒险、艺术创作时间和在现实中的环境。实验冒险、艺术创作开始了——是呈现的品质，我们收集、扫描和拍摄发现的材料、外观和效果。我们的联想是捕捉和装瓶这种精神。”

“这些材料被用来制作反映每所大学精神的独特拼贴画。采用 CMYK 打印工艺，效果非常好，因此拼贴画清新而充满活力。重叠的元素提供了一个共同的视觉线索，但根据所展示的大学而有细微的差异。”

每个面板都提供远距离的影响，并提供大量的近距离细节，作为印刷和数字环境的统一工具，从大幅面海报到传单再到在线横幅。这些面板自信地混合了各种视觉纹理，触及了深深植根于每所大学的实践和折衷主义的大量技术，并通过叠印处理很好地融合了这些技术。尽管这些技术是熟悉的，并且很容易从任何数量的艺术和设计学院派生出来，但在考虑颜色、平衡、方向、比例、形式、对比度和构图方面存在一种敏感性和格式塔质量，这些都标志着这些技术是独一无二的。

水彩、大理石、画笔、钢笔、铅笔、邮票、凸版印刷、故障、位图、摄影和喷漆都被代表并有效地结合在一起。形式的相互作用具有多样性和个性，色彩具有统一性。这些以一种普遍而独特的方式有效地传达了创意机构的一些创造力、机会和生活，同时也传达了个人表达、探索和实验的机会。虽然这种变化没有绝对独特的程度，但运行许多不同的封面让人感觉交流相关，同时在美学上也很引人注目。

更少的内部镜头揭示了项目的优先事项。这些采用更传统但实施良好的方法。简单的布局、在图像上打字、适当的排版、用颜色和照片打断的白页确保大量信息是结构化的、分解的并且不会压倒性的。

Spy 的作品具有明亮、灵活的视觉和艺术文字的，无论是实践和创意，还是适合当时的品质，它证明了识别系统的特点但实用的，以及由其他机构规划的结构。人物形象符合和一致的主题。这是一个贯穿整个视觉的主题，呈现出的并列在一起的地域结构。