这个滥情的“坏男人”是如何成为日本音乐教父的？

　　当今的音乐人会不会羡慕流量明星小鲜肉？

　　答案是当然的，靠着一张脸，动辄单曲销售破几亿，稍微掌握一些基础音乐知识便能充大佬，要是再具备合格音乐人的技术与水平，岂不是实力与外貌并存，足以封神了？

　　还好大部分流量明星在这方面的水平都比较拉胯，也让大家心里比较平衡。

　　但如果说有一个人，不光拥有小鲜肉、流量明星的颜值，外加周杰伦那种足以改变乐坛的天赋才华，大家会怎么想？

　　你们的第一反应一定是摇头，怎么可能存在这种人？

　　糟糕的事来了，真的有这种人！

　　他不光长着一张比偶像还偶像的脸，更是凭着超强的编曲、作曲能力统治了整个90年代日本乐坛（隐居幕后的状态下）。

　　他就是日本九十年代的王牌音乐制作人，日本流行音乐教父：小室哲哉。

　　关于这个男人，有人说他统治了整个九十年代的日本乐坛，创造了一个又一个不可能复制的奇迹，缔造了一个名为“小室家族”的音乐帝国。

　　什么是小室家族？

　　在1994~1998年这段时间，小室哲哉以幕后制作人的身份，为许多知名艺人提供、创作过无数爆款屠榜作品。

　　更难能可贵的是，不仅创作、制作的歌曲数量众多，而且将流行度和艺术性平衡得很好，有许多脍炙人口，又兼顾技术水准的作品。

　　尤其是安室奈美惠，这首《CAN YOU CELEBRATE?》甚至都被载入了史册。

　　渡边美里、安室奈美惠、华原朋美、筱原凉子、铃木亚美、TM NETWORK、内田有纪、滨崎步，这些重量级艺人的畅销歌曲，基本都是由他打造。

　　所以这些经由他提供制作或创作歌曲的明星们，也被称为——小室家族。

　　当时日本乐坛的状况就是，排行榜前十茫茫一片都是小室家族的人。

　　根据十多年前的数据统计，小室哲哉参与创作、制作作品的总销量，已超过1.7亿张，为日本流行乐第一人，可称得上是日本流行乐的教父级人物。

　　然而比起他在音乐上的成就，他却有一张极其不相称的偶像派小鲜肉的脸。甚至有传闻说，他就是初代耽改文男主的鼻祖。

　　我们抛开其他的不说，单说这个颜值，不说和木村拓哉和刘德华这些人比。

　　放在今天，在偶像综艺上出个道，发两首歌，拿个冠军，做个人设，还是轻轻松松的。如果再敢想一点！加上他的音乐制作水平……实在难以想象会是何等场景。

　　当然，在享受着极多的荣耀和赞誉的背后，小室哲哉也被很多人诟病：作品流水线，千篇一律，商业化太严重。包括他本人也极度好色，和许多合作过的女明星都结过婚，爆发过丑闻。

　　比如椎名林檎就曾经表示，小室哲哉是她最讨厌的音乐人。因为全是一种风格和制作套路，但是还统治日本乐坛这么久，实在缺乏新意。

　　她曾经便以”打倒小室家族”作为信念口号，作为创作的动力。

　　这个说法是否属实已不可考，但小室的作品风格趋于固定，制作套路有迹可循（特别是后期），确实是不争的事实。

　　并且在98年后，随着宇多田光带着R＆B横空出世，他也逐渐过气，并最终被宇多田光、椎名林檎等这些新一代日本音乐人打败。

　　不过，小室哲哉制作的歌曲，真的仅仅是流水线作品，缺乏新意吗？

　　今天，咱们来聊一聊这位在上世纪80、90年代纵横日本乐坛的传奇人物——小室哲哉。

　　在音乐人里，小室哲哉属于典型的童子功，从2岁到12岁就开始学习小提琴，小学的时候，他就已经开始能写古典曲子。

　　他的乐器天赋相当高，童年时期接触钢琴和吉他不到半个月就可以掌握，让他的老师和长辈非常吃惊。

　　后来他直接将自己的小提琴、钢琴、键盘、吉他都统统卖掉，花了十几万日币购买了一台Roland SH-1000的合成器，因为他觉得这些乐器的音色都没有合成器的可能性高。

　　网络上也流传过他年轻时12分钟制作一首歌的全过程，不得不说这种天赋实在令人佩服。

　　小室哲哉制作一首歌12分钟全过程

　　要知道那个时代可不比今天，今天我们有各种简易操作的宿主软件，有各种各样的音源，制作音乐的方式也越来越傻瓜化，所以简简单单就能写一首歌。

　　而那个年代既没有互联网，科技也不发达，制作音乐的难度与门槛和今天完全是两个概念。

　　年纪轻轻便能在资源匮乏的环境下达到这种水准，可见小室哲哉的天赋着实不低。

　　风格

　　小室哲哉的作品制作风格虽然多种多样，也吸收了不少古典、欧美摇滚、City Pop等风格的元素。

　　但归根结底，他的音乐根基实际上源于一种名叫SUPER EUROBEAT的电子舞曲风格。

　　什么是SUPER EUROBEAT？98年的头文字D动画大家应该都有看过，你是否记得藤原拓海用排水渠过弯时，响起的那些“逮虾户”的BGM？

　　水中芭蕾，印度的猛男~~~

　　是的，头文字D里那些令人热血沸腾的对决BGM，就是典型的SUPER EUROBEAT音乐。

　　而这种音乐并非发源于日本，而是一种发源于80年代意大利的电子舞曲，代表音乐人是意大利作曲家Dave Rogers。

　　日本的唱片公司Avex Trax在八十年代时购买并引进了这种音乐的版权，并开始大力制作这种音乐。

　　小室哲哉当时便是Avex Trax旗下的音乐人，他为SUPER EUROBEAT这种风格创作了将近两百多首歌，也为这种风格在日本的推广立下了汗马功劳。

　　而小室哲哉也吸取了SUPER EUROBEAT音乐的精髓：顺滑的电子合成音色、高速且密集的旋律与节奏。

　　顺带一提，SUPER EUROBEAT这种电子舞曲，与大家所知道的电音土嗨有本质的天壤之别。

　　首先在节奏上，除了高速度、高密集的节奏外，SUPER EUROBEAT的拍子其实是反拍，这也是为什么，它的听感和土嗨完全不一样，可以在节奏上给人一种很爽的感觉。

　　而在旋律和音色使用上，SUPER EUROBEAT吸取了一些City POP中会常用的电子合成器音色，并且旋律顺耳好听。

　　小室哲哉早期的许多作品，其中都是吸收了SUPER EUROBEAT音乐的特点。

　　小室哲哉的创作能力

　　说到小室哲哉的创作能力，毋庸置疑是非常出色的。

　　虽然有时候很多人也诟病小室写的旋律有时候很好听，但有时候也很迷。

　　但整体来看，小室从出道以来，为这么多歌手打造了这么多首爆款金曲，且长时间维持在一个比较稳定的水准，可见其不仅能精准地匹配市场需求，且续航能力很强。

　　而最可贵的，小室除了创作层面本身，更多的还带来了很多技术层面的革新。

　　小室和弦进行

　　小室和弦进行：即我们大家非常熟悉的6451/6251等和弦套路，及其变体。

　　据传闻，这套小室和弦进行，是和卡农和弦进行（15634125）、王道和弦进行（4536251）并称的日本流行乐三大和弦进行。

　　这个说法的出处虽然不可考证，但有一点是可以肯定的：小室哲哉是将6451/6251这套进行用得极好，并且将其发扬光大的创作者之一。

　　虽然在小室之前，6451/6251之类的套路已经有人在使用，但是小室用它创作的歌曲之多，直接将它的使用频率，提高到了和占据流行乐大半壁江山的卡农进行、4536251进行同样的地位。

　　而现在，我们听到的很多耳熟能详的作品，都是这套和弦走向及其变体，这些都离不开小室哲哉的推广和发扬。

　　小室转调法

　　小室哲哉非常酷爱在歌曲创作中，运用小三度的转调，来实现歌曲的各个段落间色彩的转变。

　　比较典型的像筱原凉子的《恋しさとせつなさと心強さと》，主歌和过渡段为E调，副歌转G调，进行了一个小三度的转调，但不仔细听是很难发现的，整首歌还是很自然。

　　这和歌曲本身的音程以及副歌的音区是有关系的。可以说，这个小三度的转调，拉到了最适合展现副歌旋律张力的音高位置，恰好是实现了主歌到副歌最完美的衔接。

　　再有像渡边美里的《MY REVOLUTION》，也有小三度的转调。主歌B调，副歌#G调，但这次是向下转。

　　即使如此，旋律的流畅性还是得以保留，使原本音程跨度较大的主歌到副歌，衔接上自然了很多。

　　和滨崎步合作的《Teens》，极尽炫技之最。这首歌总共转调13次，每次都是小三度：

　　00：20~00：56 E调

　　00：56~01：12 G调

　　01：13~01：22 B♭调

　　01：23~01：38 #C调

　　01：39~01：56 E调

　　01：57~02：50 G调

　　02：51~02：59 B♭调

　　03：00~03：15 #C调

　　03：16~03：33 E调

　　03：34~03：50 G调

　　03：51~04：20 B♭调

　　04：21~04：36 #C调

　　04：37~04：54 E调

　　04：55~结束 G调

　　整首歌将在转调13次的技法下，也没有丢失段落间的衔接，旋律依然自然流畅，这就是小室哲哉的作曲能力。把技法，藏在流畅好听的旋律之下。

　　另外，在这里在放一个小彩蛋，小室哲哉其实和华语乐坛有过奇妙的梦幻联动。

　　那就是2002年王力宏在专辑《Evolution 音乐进化论》中收录的歌曲《Happiness x 3 Loneliness x 3》。

　　这首歌由小室哲哉作曲、制作，王力宏在其中担任小提琴演奏，以及部分和声：

　　毒辣的商业眼光

　　小室哲哉在90年代的音乐理念，是秉持“将时下最流行的音乐元素，加入到作品当中”。

　　新世纪初的时候，小室哲哉签下了我们国家著名的歌手阿朵。因为他觉得彼时的阿朵，无论是个人形象、气质，还是未来的歌路，都非常适合作为“新一代性感唱跳天后”去培养。

　　但是阿朵本人的音乐理念，还是希望去做我们国家本民族的音乐，这刚好和小室的预期是背道而驰的。于是不久后双方就解约了。

　　从这些事情当中，我们也可以对小室哲哉的音乐理念窥知一二。小室是一位眼光非常毒辣，能够精准把握当下市场需求的幕后制作人。

　　在上世纪90年代，他凭借这点创造了一个又一个的商业奇迹。在巅峰时期，日本音乐排行榜上大半都是小室家族的人。

　　而与商业成绩成正比的，是小室哲哉泛滥的情史。

　　与他合作的女艺人，要么和他结过婚，要么和他谈恋爱，甚至有人将这些女艺人盘点出来，称呼其为：“小室哲哉的后宫”。

　　虽然情史绯闻、乃至出轨的丑闻不断，但依然阻挡不了小室哲哉在情场上的风流。

　　有人曾说，小室哲哉身上集中了令女人着迷的三个点：”有钱、艺术家、坏男人“。

　　落幕

　　在小室哲哉音乐生涯的中后期，电子元素+传统演歌元素+招牌和弦进行/转调法的组合，标志着小室制作歌曲的套路彻底成型。

　　但也因此，有人会对小室哲哉的作品发出质疑：小室的作品，商业化太严重，大多千篇一律，一个风格吃遍天，没太多新意。

　　而就像上面这话说的，小室家族的统治日本乐坛的时间实在太长了，并且他们的作品总是一成不变。

　　很快在98年，R＆B天后宇多田光出道，紧接着之后的椎名林檎、仓木麻衣等等优秀的音乐人不停冒头，小室哲哉的统治被彻底被推翻。

　　而小室哲哉在过气之后，不管如何努力，他的作品中都有一股子来自90年代的冗长沉重感，既不耐听，又很老旧，令人厌烦。

　　导致这些的根本原因，很可能是因为他沉浸在黄金时代过久，复制了一个又一个的奇迹，以至于潜意识中还在把过去的成功秘诀放在今天使用，浑然不觉自己已经止步不前太久，逐渐跟不上时代了。

　　换句话说回来，他是待在舒适区太久，输给了自己。

　　每一个成功的音乐人，都免不了跳出自己的舒适区，对自己的风格进行颠覆和改变这一关。只有这样，才能让自己保持源源不断的生命力。

　　如果从多个角度来看他的话，我认为小室哲哉是一个缺乏自省、且令人惋惜的音乐家。

　　他拥有出众的音乐天赋与水平，然而他在功成名就后便止步不前，把自己封死在了一条小路上，直到引退也未能再创辉煌，不得不说令人遗憾，他的路合该走得更远的。

　　他也拥有出众的外貌和长相，但也许是因为时间管理不当，过于沉迷酒色，颜值在中年过后迅速坍塌，整个人的状态也愈发趋向萎靡，需要依靠化妆来遮盖自己的气色问题。

　　不得不说，小室哲哉的中后期真令人感到惋惜。

　　但无论外界的评价如何，对于日本乐坛，小室哲哉毫无疑问是一位大师级的人物。他不仅创作了大量的爆款歌曲，成为日本制作人之最，对于和弦、转调技法，也有着不容忽视的推广意义。

　　就像坂本龙一说：小室哲哉教育了日本人的耳朵，高音，高速，高密度，征服了当时的日本流行音乐。

　　前期的小室哲哉，凭借着自己强烈的作曲敏感度，抓住一个新鲜的动机，就可以发展成一首好听的歌，如渡边美里《My Revolution》。

　　到后期，虽然小室逐渐摸索出了市场的受众，量产出了更多的日本流行乐，但也不是一味地追求套路化流行，在好听、悦耳的旋律里，还是藏着一些技法，比如刚刚提到的小室小三度转调，将流行性和艺术性做到了比较不错的平衡。

　　因此，小室的确是一位商业性很强的创作者，但也在作品中保留了自己的特点与思考。

　　他的作品既能卖得出去钱，也有值得挖掘的内容，并不仅仅是听一时新鲜的普通流行歌，光是这一点，就使许多音乐人难以望其项背了。

　　-End-

　　（文中图片视频来自网络）