拉斐尔雅典学派（雅典学院介绍）

曾今有一次，我在给学生上美术鉴赏课的时候，当讲到文艺复兴美术三大杰时，给学生们提出了一个问题：三位美术界巨人中，谁的成就最大，谁的光芒最耀眼？

有学生回答：达·芬奇，他绘制了两幅法国卢浮宫都珍藏的镇馆之宝《蒙娜丽莎的微笑》和《最后的晚餐》。

另一个学生回答：米开朗基罗，他的绘画作品可以媲美《蒙娜丽莎的微笑》的多了去，连雕塑《大卫》《哀悼基督》也是雕塑艺术巅峰之作，后人难以相提并论。

大多数学生都认同这两位美术界的巨头，就如同文艺复兴时期一样，欧洲人们都希望两位巨人争个高低那般。

有个女生等其他同学停止了讨论，小声地说：我认为是拉斐尔。

我记得那时，我跟全班同学都朝她看去：为什么？你能说说他有什么闻名世界的美术作品吗？

该女生有点脸红，稍微加大了声音说道：有，《西斯廷圣母》、《雅典学院》以及众多的圣母像等等，他不仅绘画画得好，还是个明明可以靠颜值，却偏偏要靠才华的艺术家。他的作品肯定可以媲美达·芬奇和米开朗基罗，不然世人不会将他列为’三杰’之一。

《西斯廷圣母》

我当时笑了，知道那节课已经算成功了一半。这道本来就没有确切答案的问题，引起了学生们的兴趣和争论，也知道他们再也忘不了这三位美术大师。难掩激动的心情说道：

在学术界，他们并没有高低之分。三人都有闻名世界的代表作，都是人类美术史上公认的大师级人物。刚才这位同学的看法也有道理，大家想象一下，在世人仰望的空中闪耀着两道极度耀眼的光芒时。拉斐尔作为一名后起之秀，倘若他跟前面两位巨人站在一起时，身上若不是也闪耀着同样的光芒，萤烛之火岂敢与皓月争辉？

其实，我的学生答案也都没有错。喜欢或认同一个人，是因为对他有了更多的了解，对一位名人作出客观评价时，我们就要先去了解他。

一幅美术作品之所以旷古烁今，源自于这件作品所呈现出来的内容。正如《雅典学院》，它能被人评价为是拉斐尔美学的集大成之作，那这幅壁画表现了什么内容？上面究竟画了些什么人物呢？

下面我们一起来赏析并共同探讨下这幅著名的壁画。

1504年，正当米开朗基罗与达·芬奇在佛罗伦萨韦基奥议会厅里争强好胜的时候，有一位青年画家在师傅的画室学徒期满，从故乡乌尔比诺来到了佛罗伦萨，这就是欧洲文艺复兴时期三位艺术大师的另外一位——拉斐尔。

当时，人们从四面八方去佛罗伦萨的那间会议室观看两位巨人之间的那场斗争，其中就有年轻的拉斐尔。

那一年，拉斐尔仅仅20岁，三位大师就在这样的背景下汇聚在了一起。拉斐尔面临着激动人心的挑战，那时，达·芬奇比他大31岁，米开朗基罗比他大8岁，他们正在建立前人从未想到的艺术标准。

别的青年艺术家可能由于慑于两位巨人的名声，已经变得灰心丧气了，拉斐尔却不然。他崇敬两位大师的艺术，并且立志学习。他清楚地知道自己的一些不利条件：既没有达·芬奇的经验丰富，也没有他的博学深思；又缺乏米开朗基罗那样雄强体健的英雄气概。

但是，拉斐尔是一个善于吸收他人所长，而后自己加以综合创造的人。他又很能干，年轻的拉斐尔打定主意一直要干到与两位大师并驾齐驱为止。

在佛罗伦萨住了几年以后，拉斐尔的艺术获得了很大的声誉。

大约是1508年，拉斐尔也去了罗马。就在米开朗基罗开始为西斯廷小教堂绘制《创世纪》时，教皇朱理二世请拉斐尔装饰梵蒂冈各个房间的墙壁。这样，在梵蒂冈，就有了一个拉斐尔的宝库。

《雅典学院》就在这个时期产生了。

在梵蒂冈诺宫的署名大厅里，《雅典学院》是其中四幅壁画之一。画面上古希腊唯心主义哲学家、科学家和艺术家们在一间宏伟的古典式大厅里，展开着热烈的议论。

《雅典学院》

这幅画的中心人物是柏拉图和他的弟子亚里斯多德；他们边走边谈。柏拉图的手指指向上方，表示他考虑的是普遍现象；亚里斯多德的手势朝向地面，这表示他的著作更关心自然现象。左边是苏格拉底和他的同伴们在一起，苏格拉底数着手指在辩论；横卧在台阶上的是犬儒哲学家欧凯内斯；右边有天文学者托勒密；几何学者欧几里德等；石台上写字的是数学家毕达哥拉斯。

这幅壁画画面结构神奇，中心人物虽小但位置突出。画中三道拱门与厅堂内一道真拱门有机地联系，造成一层层远过去的透视效果，使画面产生深远而雄伟的气魄。

在这个对称的空间里，一组又一组的人物自由自在地活动着，相互之间进行着交谈着，但是却被统一在热烈探求科学真理的主题之中。

在这里，拉斐尔显示出他已经卓越地解决了师傅所遇到的难题：运动的人物和其所处的空间在拉斐尔的笔下达成完整的和谐。

画中的柏拉图，人们认为是达·芬奇的肖像；他富于表现力的面孔与姿势，不仅给古代雅典学院的环境也给盛期文艺复兴的光辉带来了生命。

还有其他一些人物也认为是真人的画像：在前景上，肋部支撑着身体，陷入浪漫的沉思中的人物，被认为是米开朗基罗；同时那俯在石板上证明一个定理的阿基米德，可能就是著名的建筑家布拉曼特。

拉斐尔把他自己和他的同行索多玛也画在前面的最右边，以示他对前辈的向往之意。

《雅典学院》的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。这种把真实人物画上去的肖像画，不仅仅是富有暗示性的想象，还表明盛期文艺复兴的美术家，感到了他们自身的成就与古代光荣的时代之间存在着联系。拉斐尔创造性地将自己的想法，表现在了作品之中，因此，也成为了世界著名画作。同时，拉斐尔也为文艺复兴闪耀着的人文主义光辉里，增添了一道绚丽耀眼的光芒！

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