删除原版一整场“强暴戏”，贾玲的大胆，证明了她具备大导演的能力了！

到了贾玲，这《百元之恋》的翻拍工作就更让人没有信心了。8.3的分数先放一边，关键是这是一部非常有日本风格的电影，它并不是传统的励志体育片，而是通过更残忍与灰色的现实主义，将梦想的重量提炼出来。人生就是这么痛！ 可看完《热辣滚烫》的预告，我顿时寒了心。又是标准的大字报+鼓点BGM，再加上马丽、魏翔等人的参演，生怕给整成了合家欢。

“如果真是这样，那我宁愿不看。”

抱着这种非常偏颇固执的心态，尽管春节档开始后《热辣滚烫》就迅速占领了第一，但我还是强忍住了看它的心，像是进入了叛逆期，轮流看了一圈其他的电影。终于到今天看了《热辣滚烫》。 看完后，我羞红了脸，只想跟贾玲道个歉。我错了，翻拍的很好，贾玲很认真。《热辣滚烫》配得上这个成绩！论翻拍，贾玲真的下功夫了已经快十天了，《热辣滚烫》的剧情我想大家都已经了解，我就不做赘述了。

我看完后最大的感触是，贾玲真的把翻拍当成了原创在拍。

整部电影除了拳击赛的那一部分之外，几乎所有剧情只保留了原电影的骨架，血与肉都是原创出来的。不仅没有把原版的精神抹除，反而变得更适合中国观众了。 这一点，在那场被删除的“强暴戏”中就可见一斑。原版《百元之恋》的女主主要突出一个字：丧。这种丧，是与世无争的丧，是放弃自我，放弃梦想，心如死灰行尸走肉的丧。 有多丧呢？她在超市打工被男同事骚扰，两个人喝完酒后，女主不胜酒力，而对方趁着酒劲把女主强拉硬拽弄进了路边酒店。尽管女主多次拒绝，但男同事还是把她强暴了。女主在疼痛中结束了自己的第一次。 被强奸了，还是人生第一次，这事儿放谁身上都是毁天灭地的大事。可女主只是在第二天清醒后报了警，轻描淡写说了几个字后就走出了酒店，一步一个踉跄走回了家。她是傻吗？当然不是，而是她认为这也没什么，甚至说整个人生都没什么。导演安排这场戏也是表达女主“哀莫大于心死”的心理状况，顺便将女主推下悬崖。 当然，这场强暴戏因为太生猛，许多人看完后对这段情节也非常不满，说日本人口味太重。但艺术表达就是这样，有时候就是下手没轻没重。 到了贾玲版本却完全不一样。原版是丧，而贾玲找到了另一个更贴合的性格底色：

自卑

女主“乐莹”具有典型的讨好型人格，习惯性的顺应别人的想法，屈服别人的欲望，并在这个过程中一遍遍杀死自我。 电影第一场戏开始就刻画出了乐莹“被忽视”的状态——通过妈妈和姐姐传达出女主在家里不受待见，两个死党又刻画出了女主在社会里也不被尊重。日本原版从电影开始镜头就始终对准女主，努力捕捉到她破碎的状态。而贾玲版开场两场戏，主角却一直处于游离在边缘，误入场景后又逃离，这种差异化一下就打出来了。你会发现乐莹一直都是说话低声低语，声音小的连蚊子都能盖过，眼神也始终是仰视着别人。 她说，自己总是对人好，但最后总是受到伤害。这种自卑感直到遇到“昊坤”（雷佳音饰）就彻底爆发了，她就像是《被嫌弃的松子》，无条件陪在昊坤身边，为他洗衣做饭端茶送水，妥妥一个田螺姑娘。我想贾玲在设计这个角色的时候，肯定带入了不少女性同胞的集体遭遇。而那场印象深刻的强暴戏，也就顺势摘除了。（要不然许君聪和贾玲的床戏肯定会成为精神污染。） 但贾玲只是简单一刀切吗？当然不是。她并没有放弃“性”在塑造女性角色上的作用，就在全片唯一的一场床戏中。日本原版中一共有两场床戏。第一场就是前文说的强暴，把女主推向谷底，而遇到男主后，女主很快就奉献了自己，这种掏空一切的表现也证明了女主的空虚。 而贾玲这一版，乐莹还是和昊坤睡了，但这并不是单纯的睡。在结局的收束中，贾玲再一次将镜头回到那一晚——乐莹是第一次，但当昊坤问到她是否是第一次时，她还是强装镇定摇了摇头，并在接下来的冲击中默默承受下所有。