这辈子既然有了准备，我就绝对不会再让自己落入这种境地。打脸我要，感谢科技的发达，感谢金钱的加持。即使我不能说话，也能买到十几个大喇叭，并找到一个帮忙录音的跑腿小哥。

1977年，6岁的韩红感到很茫然。父亲倒在了一次歌舞团的慰问演出中，她不知道以后怎么办。

“咿呀呀欧雷欧……”对大多数中国观众来说，这是一句自带声音也自带画面的歌词。1980年的新星音乐会上，朱明瑛身穿非洲装束，把皮肤抹得黝黑，载歌载舞的形象深深印刻在人们脑海中，以至于1984年当她登台央视春晚演唱《回娘家》时，还有观众恍然大悟:原来她不是黑皮肤的非洲人。 在中国流行音乐史上，朱明瑛是为数不多的、把外国歌曲唱得全国闻名的歌唱家，同时也因演唱《回娘家》等歌曲，成为改革开放后第一批火起来的歌星之一。不过，她却在巅峰时期急流勇退出国留学，回国后创业从事教育工作。“这么多年来无论做什么，我都记得是观众培养了我，我要为国家争光。”如今已经69岁的朱明瑛说，这就是她的初心。 歌坛新星 “黑人装”引风潮 因为《北京晚报》在1980年发起并主办新星音乐会，这一年也被看作是我国新时期流行音乐诞生的一年。 1980年9月18日，《北京晚报》头版头条刊登了一则消息《本报举办〈新星音乐会〉》，并用黑体字注明参与表演者的名字，“歌坛新星朱明瑛”排在第一位。 当时的朱明瑛在社会上小有名气。她本是东方歌舞团的舞蹈演员，主攻亚非拉舞蹈，改革开放后，她逐渐接触到了传入国内的外国音乐，尤其善于用舞蹈诠释各国的特色音乐。“东方歌舞团‘歌’在‘舞’前头，我就想能不能把歌融入舞蹈，一起表演。”由于当时刚刚改革开放，外国音乐处于“半地下”的状态，“没有人说这些歌能不能唱，更没有人教我唱，只能自学，还得悄悄地学。” 朱明瑛找到了东方歌舞团去非洲采风录制的磁带，在宿舍偷偷听。她把其中每一个发音都标记出来，一遍一遍跟着学，甚至把磁带都听走了音。1979年，朱明瑛的学唱被东方歌舞团乐队成员发现了，觉得既新鲜又好听，她便开始了载歌载舞的表演，“我是跳舞蹈的，突然有一天就站在舞台上唱歌了，我常说我不是学音乐的科班学生，观众培养了我，观众就是我的老师。” 说起参加新星音乐会的经历，朱明瑛回忆，当时《北京晚报》新星音乐会策划人员到她家里邀请她:“你愿意参加我们的新星音乐会吗?我们想用这场音乐会为改革开放出力。”朱明瑛听了很兴奋，她切身感受到，改革开放之后，像她这样演唱的新音乐形式正不断冒出来，“我们断断续续在演出，群众很喜欢，但也曾受到过批判，被说成靡靡之音。”如果能有一场音乐会让他们一起登台，她打心眼儿里高兴，于是一口答应下来，“我们有底气，只要群众欢迎，我们就不怕。” 就在那一次音乐会上，朱明瑛把自己涂成黑人模样，边唱边跳地表演了《愿大家都成功》《咿呀呀欧雷欧》《唱吧，唱吧》三首异域风情的歌曲。“我刚上舞台唱非洲歌，下面观众的气氛就‘爆’了，扔帽子的、欢呼的都有!”朱明瑛说，《咿呀呀欧雷欧》这首歌算不上艺术歌曲，内容非常简单，但载歌载舞的形式和她的音乐形象恰到好处地表达了观众内心的渴望，“那是在改革开放初期，观众对新形式的渴求和对未来的期许。” 朱明瑛把歌舞相结合的表演不仅让中国观众痴迷，国外观众也非常喜欢。她随东方歌舞团出访或接待外宾时，不少外国观众以为她就是那个国家的人。1982年6月12日，《北京日报》刊发一则消息，记录时任扎伊尔总统来华的情形:“朱明瑛演唱扎伊尔歌曲时，宴会厅里不时响起热烈的掌声。” “对外国的艺术要学好、学像，这也是对别国人民和文化的尊重。”朱明瑛说，这句周恩来总理的嘱托，每一个东方歌舞团的演员都牢记在心。 急流勇退 自费出国学习音乐 在登上新星音乐会这个大舞台之后，朱明瑛一下子成为当时最火的歌星之一，随后她还演唱了《角落之歌》《大海啊故乡》等中国歌曲，屡登“每周一歌”榜单。在1984年央视春晚上，朱明瑛穿着亮黄色的衣裙登台，一人独唱三首歌曲，其中的《回娘家》风靡全国。此时的她可以说人气如日中天，但就在一年之后，她做出一个让人看似难以理解的决定:自费出国留学。 1985年8月2日，《北京日报》刊发了朱明瑛出国留学的信息，她表示不想透支自己，不能在盛名之下止步，要出国充电。更引人注意的是，这篇题目为《朱明瑛说流行唱法走下坡路》的文章，还报道了她对当时流行歌曲的看法，“社会上有些所谓音乐会太糟糕了，说是提倡创作自由，实际上是在搞混乱自流”，因此她想出国吸取国外声乐方面的精髓。 如今再提起这件事，朱明瑛依旧坚持。“当时流行音乐很火，但我们对流行音乐的欣赏和学习都来自境外，很多人学外面的流行音乐唱法却学不对，学不像。”朱明瑛说，当时流行音乐刚刚伴随改革开放大潮进入中国，无论在学界还是在民间都没有形成规范，社会上就出现了很多哗众取宠的现象，表演流行音乐的人有的奇装异服，有的故作怪声，“我还见到过演出中踩在钢琴上唱的，流行音乐不应该是这样。” 朱明瑛心里清楚，不能责怪这些表演的人，因为他们没有机会去了解国外真正的流行音乐是什么样。“但是他们的表现给了别人口实，很多人批评他们，说搞流行音乐的人怎么都这样。”说到这儿，朱明瑛捂住了胸口，“我自己是很早一批在国内唱流行歌曲的人，别人这么一说，我就觉得是在骂我。”就这样，她萌生了出国留学的想法，“我要直接去美国，去流行文化的‘老巢’，去学习流行音乐到底是什么样的。”1985年，朱明瑛由文化部公派自费赴美学习现代音乐和文化产业。 在美国留学的日子当然是辛苦的，先是恶补英文、大量听歌，不久后她拿到了伯克利音乐学院的全额奖学金，但在上课的同时还要打工赚钱。尽管如此，朱明瑛依旧觉得如鱼得水，因为她学习到了太多前所未见的知识，听到了很多从未听到过的音乐形式。 在美国学习生活四年后，朱明瑛开始有意识地把当地的音乐形式带回中国。1989年至1992年期间，朱明瑛多次回国举办演唱会，1992年6月24日，《北京日报》刊发报道《“92美国现代音乐演唱会”将举行》，称这是“一台展示美国现代音乐盛况”的演唱会，“朱明瑛将带着10位美国表演艺术家登台”。 “改革开放初期，全社会向外国学习音乐，心里总觉得外国人好像高人一等，但我出去了之后发现不同文化没有什么高低的区别。”朱明瑛坦承，她举办这个系列音乐会就是想“给中国人争口气”，“我回国办演唱会，由美国艺术家伴奏、伴唱、伴舞，这是我作为一个中国人的情结。”朱明瑛记得，由于国内观众太久没见到她了，那次演唱会上演时体育馆内人山人海，台上除了展示美国民间、流行、爵士、摇滚等音乐，还编排了《梁山伯与祝英台》《我的祖国》《万水千山总是情》等中国作品，观众被丰富的艺术形式所震撼。 低调创业 为文化产业培养人才 现在的朱明瑛依旧活跃在舞台上，同时她还有另外一个身份——北京国际艺术与科学学校的校长。自打回国，朱明瑛就一直从事文化产业和教育事业，只是她一向低调，很少自我宣传。2011年1月28日，《北京日报》刊发报道《名人办艺校如何才靠谱?》报道提及，不少名人办艺校都会以自己的名字命名，但朱明瑛没有这样做，她表示自己“不是靠名气吸引人”，更不是借办学校扬名。 做教育其实是朱明瑛在出国前就萌生的理想。1985年去美国前，歌唱家王昆曾专门找她谈话，当时有太多留学生一出国就留在国外，王昆怕她也一去不回。朱明瑛笃定回应:“我肯定回来，我要回来办学，我要把在国外学到的东西带回来。”在美国读书期间，她不仅每年都会把自己的成绩单寄回东方歌舞团，还常常翻译课本，一本一本地收集资料。等到她回国时，足足收拾出一个集装箱的行李，其中光资料就有13个箱子，总共用了3个月时间海运回国。 “在美国我就学习了‘娱乐工业’，也就是我们现在说的文化产业，当时中国改革开放了，我觉得迟早有一天我们用得上。”在美国学习生活了10年之后，朱明瑛于1995年回国创业，后来创办了北京国际艺术与科学学校。她想为中国的文化产业培养人才，为学生提供长期而完整的教育。 朱明瑛认为，教育学生重在培养他们的知识结构。“过去学艺术的人培养得太单一了，艺术生只学表演技术，其他方面有一定程度欠缺。”朱明瑛反思着自己这代人接受的艺术教育，而她的留学和工作经历让她知道，要做文化产业，只懂技术不懂法律和经营的人做不好，她想对学生进行全方位培养。有人对朱明瑛说:“你为了吃一桌席，又要养猪又要种粮食，等粮食长出来再做菜，太麻烦了。”而朱明瑛一口承认下来:“对，我做教育就是要从零开始，保证最后的成果是好的。” 在她看来，这是责任心的问题，“在我这儿的学生，虽然我不能陪他一辈子，但我得为他们的一生打基础。”现在，朱明瑛觉得最幸福的时候就是每年升学季，看到在她这里读书的孩子通过艺术特长考上了清华、北大及知名艺术院校，还有不少去了国外读书，“那一瞬间我觉得我这一生做的最正确的事，不是从舞蹈转向唱歌，也不是后来出国，而是为这些孩子创办了学校，这让我又一次找到我人生的意义。” “我唱歌跳舞源于我的爱好，如果不是对艺术的酷爱，我不会成功。但作为事业，它绝不只是一种爱好。”朱明瑛说，当年她跟着东方歌舞团出访，看着当地的外国朋友被她惟妙惟肖的歌舞打动，她突然体会到了自己工作的深刻意义，这也成为她日后留学和回国创业的初心，“就像一个运动员一定要拿奖牌，一定要看着五星红旗当着全世界人的面升起来，因为他争的是国家的光。”

然而，伴随高关注度，那英虽因资历深厚被视为冠军热门，实际表现却令人大跌眼镜。连续三期，她非但未能稳坐冠军宝座，反而排名下滑至第三，被两位国际歌手凡希亚和香缇莫超越。这两位海外歌手凭借卓越的音乐才华，赢得了观众的认可，而那英则在记歌词、舞台表现上出现疏漏，甚至被指出依赖提词器，引发了不少关于专业精神的质疑。尤其在第三期，那英不仅气息控制不佳，还出现了明显的音准问题，排名进一步滑落至第四，这些表现被普遍视为不尽人意。

杨钰莹红楼醉高官

从参加比赛时的每一首歌曲诠释，让若凡发现：｢我想成为一个说故事的歌手，不只是让人听见作品里的故事，更想让歌曲能作为载体，与听众的生命经验产生连结。如同dopaMINE（多巴胺）一样，这是一种在脑内传递情绪的物质。《dopaMINE 我，她》纪录了我的五脏六腑，是一张以从自「我」出发与「女」性视角的作品。｣新专辑由金奖制作人陈君豪与新锐A&R 何宇胜坐镇统筹，网罗活跃台湾当代音乐圈佼佼者，包括四分卫主唱阿山、情歌王子周兴哲、HUSH、新世代嘻哈跨界女伶Karencici、鬼才作词人陈信延、韩立康、钟潍宇、蓝小邪、守夜人主唱秦旭章、甜约翰／I Mean Us 女主唱Mandark 等坚强阵容，曲风融合成人当代、电气、摇滚、民谣等元素，联手刻画张若凡游走于主流与独立间难以归类的多变样貌，用声音唱出歇斯底里、狂野情欲等生命痕迹。

阿黛尔，这位乐坛的天后，最近给她的粉丝带来了一个令人震惊的消息：她即将无限期地告别歌坛。在8月31日德国慕尼黑演唱会的舞台上，阿黛尔动情地表示，这将是大家在一段相当长的时间里最后一次见到她。这场演出标志着她在慕尼黑的落幕，也是其连续近三年密集演出的尾声，阿黛尔坦言，这段时间对她而言既漫长又珍贵，很可能是她演艺生涯中最持久的一次系列演出，未来能否再有这样的机会，她自己也无法确定。

　　据悉，阿黛尔在德国的演出原本是她今年最后一次演出，但在拉斯维加斯的驻场演出有一部分推迟到了11月。 原标题：阿黛尔或将暂退歌坛：完成所有演出后将休息很长一段时间

4岁陈仪朵黑胶唱片首发仪式举行

演唱会现场，座无虚席，汇聚了来自各地的热情歌迷，共同期待着那英的精彩演出。她身着华丽服饰登场，连续演绎了多首经典曲目，包括《梦醒了》、《征服》等，熟悉的旋律唤起了听众对青春时代的回忆。当全场齐声合唱《梦醒了》时，那英感动落泪，这份真挚情感深深触动了在场的每一个人，展现了艺人与粉丝之间深厚的情感纽带。

姚明君出道圈粉无数 “萤火虫”星光熠熠

亚当参与歌手节目的消息让众多歌迷兴奋期待，他们渴望他在舞台上的精彩演绎。原以为亚当能持续亮相多期，深入了解《歌手2024》的赛制后才发现，袭榜歌手仅限参赛一次。

那一年，他虽只获得了第4名，但进入歌坛之后却“大杀四方”。

专辑曲目：01.耶利亚女郎 02.一生中的第一 03.借我一点爱 04.其实你不懂我的心 05.花瓣雨 06.你我的爱只能擦肩而过 07.不必太在意 08.爱与哀愁 09.好日岱 10.明天你是否依然爱我 11.香水城 12.一世情缘 13.扑克先生 14.梦开始的地方

这场在慕尼黑的演出，本应标志着阿黛尔2022年巡演的终结，但因拉斯维加斯的驻唱安排有所调整，部分演出被推迟到了11月，这让粉丝们得以有更多机会在她暂别前再见一面。舞台上，阿黛尔倾情献唱，每一次挥手与歌唱，似乎都蕴含着对这段旅程的珍惜与不舍。