关于晋剧的起源，主要有以下两种说法：一、山西南部的蒲剧（蒲州椰子）传到山西中部之后，受到山西中部一带的方言和晋中秧歌等民间艺术的影响，逐渐演变发展而来；二、蒲剧（蒲州梆子）产生较早，北路椰子在其之后，这两大梆子声腔调门都较高，后来有些艺人因坏了嗓子，难以胜任高调门的蒲剧和北路梆子，经过研究和不断地演出实践，最后创造出一种调门较低的梆子声腔，后来被称为中路梆子。虽然这两种说法都是来源于老艺人的口头传说，但是晋剧在清代中后期，已经发展形成为一个独立的戏曲剧种，这是毫无疑问的。

192l年农历二月初二，郭凤英出生于山西榆次郭家堡。家境虽寒，但母亲是个戏迷，儿时的郭凤英就常陪母亲看戏，使她与晋剧结下了不解之缘。10岁那年，在她的恳求下，母亲同意她拜师学艺。于是拜名小旦万盏灯王映锦（亦称四保旦）为师，开始了她的学艺生涯。初入师门，她便勤学苦练，日日不辍。一年之后，她便随师父到阳泉、寿阳等地搭班，此时的她也只是跑个丫鬟彩女，但无论师父让她演什么，她都一丝不苟地认真对待。每次完成自己在场上的任务，她就悄悄站在场外，学着场上的师姐妹们一招一式，一板一眼地认真模仿她们。

王铁梅，出生在晋剧之乡汾阳演武村。1983年她参加了汾阳鼓锋晋剧团办的学员培训班,60名学员最后留下6名,其中就有铁梅。1984年她以优异的成绩考人了山西省戏曲学校晋剧表演班。因为这批学员招的都是有一定基础的“半成品”，因此铁梅在二年级时就能为一年级同学教唱腔了,1987年毕业后她便留校任教。

据介绍，为确保高质量、高水平完成演出任务，剧院认真筛选了集思想性、艺术性和观赏性于一体，百姓喜闻乐见的传统剧目《打金枝》《明公断》《下河东》《杨门女将》《白蛇传》《八珍汤》《龙头拐》等进行展演。数万名城乡群众近距离感受到了戏曲文化的魅力，共享文化惠民的丰硕成果。

晋剧，因兴起于山西中部汾阳一带而得名，是中国传统戏曲重要组成部分，也是山西省主要代表性剧种。汾阳晋剧事业兴盛繁荣了近百年，曾经的福盛园戏班、集星楼戏院、汾阳鼓锋晋剧团等都是晋剧界的佼佼者，也是汾阳晋剧文化响当当的名片，汾阳籍晋剧伶人曾遍及省内外院团，如王云山、乔金仙、马玉楼、冀萍、田桂兰、高翠英等，汾阳也赢得了“晋剧之乡”和“无汾不成戏”之美誉。“无汾不成戏”山西晋剧文物展展出时间为8月10日—25日，共精选300余件晋剧文物进行展出，包括民国晋剧唱片、戏单、戏服、晋剧老照片等，旨在唤醒大家对晋剧艺术的记忆，鞭策广大文艺工作者继续坚持以人民为中心的创作导向，努力推出更多更好的艺术作品，增强文化自信。

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华丽转身后的自我超越

当时晋剧的新演员，他们的老师基本上都是蒲州的艺人，到后来，蒲州艺人才开始慢慢的退出晋剧的舞台。所以在早期，晋剧历史上的一些名演都是蒲州的。

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此次参评梅花奖的剧目《望海楼台》利用了具有象征意义的中国古琴贯穿全剧，将敫桂英以琴续情的悲惨命运和既善良又可怜的行为凸显在舞台上。据导演李慧琴介绍，《望海楼台》是在当代的现实意义和审美要求上重新审视传统晋剧《打神告庙》之后，在“守正”基础上做出的“创新”。“剧中一个‘琴’贯穿全剧，琴与情的交融与纠葛，丰富演员的内心世界与外在因素的艺术表达，一切围绕琴与情来提升人物的情感与美学支撑以及美学价值与美学品味，来适应当代观众的审美情趣与审美价值观，让演员的基本功更合情合理。水袖弹琴、水袖舞琴、水袖打琴用特定的人物、特定的规定情境来展现人物的不同的心理活动，达到了用情感的真实来体现生活的真实。浪漫主义手法和戏曲表现形式的有机统一，利用舞台的空间自由与时间自由，表现人物的多面性情感，起到了诗中有画、画中有诗的效果，利用古典之美为我戏曲所用，给人以美的享受。”

公开资料显示，花艳君生于1929年10月，汉族，国家一级演员、享受国务院特殊津贴的老艺术家。花艳君先生于1956年8月加入中国共产党；1936年从艺；1949年参加人民剧团；1952年任市人民剧团副团长；1953年当选山西省青年联合会委员；1955年当选为太原市政协委员；1957年当选为团中央委员；1959年任太原市晋剧团团长；1964年调太原市实验晋剧团工作；1965年当选省第三届人大代表；1974年任太原市戏剧学校名誉校长；1977年当选省第五届人大代表；1986年当选市剧协名誉主席；1988年当选中国剧协山西分会理事、主席团成员；1989年被评为国家一级演员；1991年当选市文联名誉委员、市剧协名誉主席；2001年退休，同年享受国务院老艺术家特殊津贴。

每次演出，她似乎完全不在意是在乡村戏台还是在北大百年讲堂，也不在意舞台下观众的身份，她只要演戏就进入自己的艺术世界。