留白影视“狂飙”2023｜专访创始人徐康、制片人徐泰

作者| 无花果

蛰伏三年的影视行业在2023年迎来复苏的第一个佐证，就是电视剧《狂飙》在Q1以迅雷之势席卷全国的案例。

自1月14日《狂飙》上线爱奇艺并迅速发酵，一路经历了以11000刷新爱奇艺历史热度、先后登上央视八套与北京卫视、包揽台网各大数据平台热度TOP1、豆瓣评分最高9.1、阅读量破亿话题近30个的历程，其惊人的传播力度甚至远超制作方的预期，“一路狂飙”不是说说而已。

剧集以扫黑除恶专项斗争切入，把扫黑除恶常态化和政法队伍教育整顿相结合，将基层干警安欣缠斗黑恶势力20年的图景徐徐展开，其中惊险、跌宕的情节刺痛和感动了无数观众。

其背后的制作方留白影视也因此被业界关注。从古装剧《长安十二时辰》《风起洛阳》，到《狂飙》，再到即将在今年播出的《显微镜下的大明之丝绢案》《熟年》，随着现实题材王牌项目的加入，人们对留白影视的印象从视觉奇观+码盘成功的古装悬疑剧，逐渐走向大投资、强质感、生活流、悬疑性几个关键词。

公司成立7年，在留白影视创始人、CEO徐康（《狂飙》总制片人）看来，留白影视的几个阶段跟行业息息相关，互联网平台飞速发展的过程中，各家大小参与者从跑马圈地到泡沫消退，再到平台的降本增效，严卡项目，浩浩荡荡演绎出一部血泪史。这期间对于制作公司来说，目标、情怀、格局，缺一不可。扫黑题材的《狂飙》不仅对于留白影视来说是一座高峰，对于平台和整个影视行业来说，也是值得浓墨重彩的一部剧。

每一次的“蝴蝶效应”都既是必然，也是偶然，即使制作方对《狂飙》已经有了一个基本预判，但是达到现在的高度也是未曾预料的。如果说受到疫情影响，留白影视的2022年是蛰伏年，那么徐康认为，2023年会是交卷的一年，《狂飙》的播出在业内掀起巨浪，这张漂亮的答卷也给团队注入了信心。

徐康用“恰逢其时”来形容这次《狂飙》的爆火，“《狂飙》是胜在了题材和共鸣，以及很重要的是这次由中央政法委指导、展现了国家为何要去扫黑除恶，为什么要把扫黑除恶常态化的深刻的现实表达，把作品的高度更往上带了一步。另外一方面，春节大家都有足够的时间去看剧，正好《狂飙》还是一部适合全家观看、老少咸宜的剧。”

成立7年间，留白影视始终试图找寻商业性上和艺术性上的平衡，达到商业和口碑的双丰收，但这样的作品很难被设计出来，每一部剧都有属于自己的目标人群和生存空间。作为网生时代下具有领先意识的制作方，搭建一个体系去找到或组织出最适合的创作者，帮助其把积攒的足够厚度与真实的东西表达出来，是留白保证作品灵魂和传播力的钥匙。

徐康坦言，“最初的《长安十二时辰》是幸运，留白遇上了曹盾导演，缔造了剧集视觉艺术和文化输出的高峰，《风起洛阳》是朝商业化迈进的一步，有探索也有遗憾，2023年的《狂飙》则是我们现实题材的惊喜开端。作为制作公司来讲，我们当然是希望能尽量多的去产生这种级别的内容。”

当然，如《狂飙》般兼顾多方面的剧集仍然不可多得，大部分项目自然会显示其偏重与属性，如徐康所言，你很难在玄幻题材里体现很多现实主义，古装剧也无法表达现代的生活流的内核。如《长安十二时辰》《风起洛阳》的出现给留白打上了高审美、写意风的标签，但徐康却认为，“视觉呈现”并非是留白最注重的一个方面。

“其实我们始终认为故事和人物是电视剧的核心，电视剧的时长决定了你需要把观众吸引着一集集看下去，能让他连续往下看的核心一定是他代入和共情的人物。至于说我们的一些剧的视效画面比较好，可能是因为我们对项目还是有一定的要求，我们选择好的美术、服化道，给到他足够的支持，这点是比较重要的。请演员也是一样，主创团队和制作预算只是一方面权重，归根到底还是角色本身在吸引他们。”

2019年，中央政法委牵头要做一个关于“扫黑除恶专项斗争”的项目，经过一系列查卷宗、寻找人物原型后，留白影视认领了这个项目，也就是《狂飙》。制片人徐泰找到了徐纪周导演来执导，当时，徐纪周脑海中已有构思，想写一个关于警察和犯罪分子历经多年，命运相互交错的故事，正好借此契机，很快有了第一稿的剧本。

《狂飙》播出以来的巨大热度是制片人徐泰“没敢想”的事，但他在前期坚信，这是一个值得期待的好项目，“中央政法委和几个部委都帮我们把住了大的方向，创作上面是真的给了我们很多宽容度，包括广电总局也给了我们很大的支持。”

徐泰认为，《狂飙》的特别之处有三点，一、它讲了近20年的社会环境下的京海生态，带给观众强烈的真实感和认同感。二、是主要角色的坚韧，基层干警安欣的执着精神很宝贵。三、是《狂飙》塑造了高启强这样一个特殊的犯罪分子，“他在黑恶的道路上一去不回头，一次次的躲过了处罚，一次次的选择让他在恶的道路上越走越远”。

剧集的三幕包含了三个大时代，我们能看到，2000年、2006年和2021年黑恶的犯罪形式也在变化。“近20年中国经济发展特别迅猛，人心躁动，有人先发财了，没发财的就跟着会着急，于是，走捷径、不择手段就成为了不法分子的借口，借用孟德海的台词，‘一个区的开发经费谁都想来分一杯羹’，但从06年到21年，人们普遍意识、社会形态和法治都在慢慢进步。”

2021年5月份，《狂飙》剧组筹备过程中经历了扫黑除恶常态化和政法队伍教育整顿，学习了“打伞破网，刀刃向内”的精神，于是，“清理掉政法队伍里的害群之马”成为了《狂飙》的重要目标和线索。

“因为专项斗争直面的是黑恶，如有必要的话倒查20年。我们从接触到的资料里了解到34岁满头白发的人民干警，和如高启强般阴险狡猾的黑恶头目，甚至手上沾满了鲜血，但他隐藏了自己的不光彩的发家史，后来装作一个慈善家。比如东北的李氏三兄弟的案子，他们的犯罪手法在升级，在变化，老百姓都没有意识到我们正在被这些黑恶所剥削。我们这个项目是想让大家了解到黑恶是什么样，不是只是在门口打打杀杀，那些收费不合理的垄断也是。”徐泰表示。

为了区分三个不同的但距离很近的时代，剧组选择了广东的台山、江门作为拍摄地点，可以满足三幕式结构从2000年到2021年的大跨度，经过改建之后保留的广东骑楼、步行街都成为了带有强烈地域标示的建筑，能够让观众一眼区分开不同年代的不同状态。

此次，张译和张颂文的互飙演技成为了《狂飙》中的一大看点，有不少观众就是被“双张”的互动带“入坑”的。

在徐泰看来，两位“生活流表演大师”都在角色的大框架里做了很多自己的小调整，细腻的表演和很多临时的“神来一笔”成就了剧中不少名场面，甚至被传为佳话。除了大家所熟知的警戒线和会议戏份是张译的主意外，安欣指挥交通时崩不住蹲下流泪的戳心场面，也同样来自张译自己的发挥。而张颂文饰演的高启强在菜市场行云流水的杀鱼、擦手、递鱼动作更是让人“秒入戏”。

“拍摄的时候，张译老师跟颂文老师经常会在一起聊，从2000年第一场戏开始，我俩分别是什么状态？怎么样的经历让你满头白发？时隔6年你干了什么，我又干了什么？有些评论说安欣很理想化，但其实他真的是很多公安干警的缩影，我们当时在跟译哥聊的时候，他也认同说我们身边都有这样的人存在的。”徐泰表示。

剧中，安欣的执着、正义、善良，无时无刻在对比着高启强的狡诈、伪善、心狠，而无论剧本中两个男主的设定如何明确，在一部将角色塑造的丰富立体且具有强张力的剧作中，难免会出呈现角色分庭抗礼的局面，对人物各种各样的解读也随之而来。解读到最后，正义可能意味着“理想化”，而幸运的赌徒则往往被赋予诸多炫彩的想象。

对此，《狂飙》制片人徐泰也回应了两人的人设争议，“安欣和高启强都数次面临十字路口的选择，安欣是坚守着自己的初心，一直在警察队伍里与犯罪分子作斗争，高启强是在能投机取巧的地方，他就一定会选那条路，这就是他的本性。我觉得不存在高启强是被逼的，坏人作恶也不是24小时连轴转的去作恶，而是他在关键节点上都是选择了牺牲别人的捷径。他建养老院、建幼儿园，这些都是为了保自己的安危，只要时机一到，他可以背叛所有人。”

“安欣的正义是播撒式的，他不是针对某一个人，而是希望用善意和正义来给别人机会，感化他，开始的高启强到后来的黄瑶他都是去善待的，安欣播下了善意的种子，目的是想让京海更好。其实他跟孟钰分手的那场戏，他完全可以不分手，比如说我不轴了，我不为了正义而坚守了，我娶妻生子，安安稳稳过日子，那他很可能就是另一个张彪。所以其实安欣身边的张彪也好，曹闯也好，李响也好，都在跟安欣做一个对比。”徐泰解读道。

除此之外，《狂飙》剧组因好演员扎堆，整体氛围很好，大家的目标、理念相契合，两三句话就足以知道对方要什么。剧本中，每个出场角色是如何勾连整个京海关系网的，已经板上钉钉，但演员的再创作，对于一部好剧来说也是十分可贵的。

在徐泰看来，徐纪周导演不是那种一字不改的导演，他反而希望演员能够给出不同角度的新东西，无论是前期的徐江，还是中期的李宏伟、李有田，有些人物本身着墨有限，演员的出色表演又让这些人物更加鲜活了，“我不可能详细展现徐江以前是怎么发家的，他又干了多少坏事，但贾冰老师赋予了他很多的魅力。演员根据自己生活的阅历去表演，让大家觉得每一个人物都是很鲜活的，很感谢这些老师们的精彩表演。”

徐康称，近几年的影视寒冬对于留白来说，除了疫情时期对于拍摄造成的困难外，没有特别大的影响，一方面是留白在前期没有去赶着挣快钱，在行业进入理性阶段后，也就没有所谓的落差感。另一方面，留白的项目制作周期通常较长，与平台的沟通也比较畅通，大部分时间都是投入在自己的具体项目当中。

至于选择IP的标准则很“随心”，留白影视内部有四个制片团队，最核心的工作人员会一起讨论每个IP适不适合改编，评估故事、人物、成本、商业性、创作者是否有激情和欲望，是否可以跟观众引起共鸣等等，然后决定是否购买这个IP。“我们很少去说去囤IP，每一个买的IP我们都希望能给他做出来，不是想着利用他的IP，而是互相成就。”徐康坦言。

快速变迁的时代，行业前行者如逆水行舟，不进则退，不停的精进仍是留白影视目前的现状，经验的累积可以服务下一部作品，在拓展到新类型的时候，势必会吃亏和踩雷，但徐康强调，“如果有一些题材或类型是团队特别想干的，我们也觉得OK，就会坚决地去做。当然我们自己会有一些侧重点，比如说古装的质感大剧，以及像《狂飙》《熟年》这种现实题材剧会是我们很重要的方向。”

留白的另一部现实主义大剧是生活流+女性群像的《熟年》，之所以选择《熟年》来改编，首当其冲的理由是原著具备了很强的底子，再把郝蕾、王鸥、宋丹丹这些实力派演员找来，就组成了格外吸引人的30+女性群像剧。

“首先，《熟年》这本书当时就很打动我们，挺惊讶不到40岁的伊北老师可以把一家三代人的群像戏写得这么细腻，我们大体上是依照原著的故事和气质去改编，做真实的表达，没有制造焦虑也不会刻意的去煽情。相信大家看完《熟年》之后，总会觉得里面有几个人物就在自己的生活当中，会想到我某个同学的妈妈或者我二姨就像剧里这样。”

而两部古装悬疑大制作后，留白影视也开始尝试起短剧集。古装剧在制作上对比现代剧，需要大量的置景和服化道，不像现代剧能够线性的压低成本，所以拍摄古装短剧是一个很大的挑战，留白也是第一个啃这块“硬骨头”的制作公司。在徐康看来，14集的《显微镜下的大明之丝绢案》是一部偏需要细细品味的有灵魂的作品。并且，这也是作家马伯庸首次担任剧集编剧，极大的保留了马伯庸作品的人文气质。

“《显微镜下的大明之丝绢案》可能不像《狂飙》似的这么容易打开，因为他讲的这个事离大家会稍微有些远，更需要大家沉静下来看，所以也挺希望到时候观众朋友能多给我们一些机会，一旦进入之后，你会发现它对于官场生态和人物群像的描绘真的是入木三分，每一个人物都是‘长’出来的，不是纯编出来的。而且若昀和一众老戏骨的表现都是非常好。”徐康表示。

在IP的全产业链开发上，留白影视在《风起洛阳》做了许多线上和线下的尝试，包括在爱奇艺上线的动画和洛阳市的实地景观，未来这种合作也会延续下去。而这也要得益于平台的赋能、留白自身的造血能力、创意以及开发衍生品的经验。

2023年，留白影视不光有《狂飙》这个开门红，后续《显微镜下的大明之丝绢案》《熟年》也会相继播出，陆陆续续很多新项目也都在筹备开机当中。对于徐康而言，2023年是留白影视“交卷”的一年，也是探头的一年。而从《狂飙》的一路飘红和遍地“自来水”也能看出来，行业前几年所呼吁的“内容为王”，正在一点一点被勇敢者实践出来。