《情书》为日本的青春纯爱电影打开了新局面，回忆成为重要主题

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1990年代随着日本年轻导演的崛起，日本的青春纯爱电影也因此蓬勃兴起。最具代表性的莫过于岩井俊二的横空出世，1995年上映的《情书》一下为日本的青春纯爱电影，更为此前青黄不接的日本电影打开了新局面。

随着一批老导演的相继离开影坛，越来越多的年轻导演挑起了振兴日本电影的大梁，因为年轻，他们拍摄电影的题材和角度可以从自己的现实生活中的体验和感悟来汲取营养，这样使得日本的青春片成为了日本电影中最常表现的主流题材。

岩井俊二被认为是“歌咏青春的映像诗人”，在他的电影中主人公几乎都是正值青春年华的少男少女，他们的困惑未知，喜怒哀乐和隐秘内心都在镜头下被层层揭露出来，青春和成长成为他电影中最重要且贯穿始终的主题。1990年代的日本爱情电影中，回忆成为其中一个最重要的主题，不仅是在追寻已逝的时间更是在追忆已逝的生活和人。

《情书》主人公博子将一份寄托哀思的情书寄回自己已故未婚夫藤井树的家乡，却不料被另一位同名同姓的女藤井树收到，自此展开了一段尘封许久的爱恋。通过书信这种传统的联系方式，牵引出两段爱情的记忆，导演把其中初中时代的爱情记忆作为影片重点讲述的部分，回忆中充满了清新纯洁的情感，青春期爱情的苏醒与萌动被细腻地刻画展现出来。

此外，还有另外一条线索，与记忆的美丽并行发展的是两位女主人公所面对的“现时”的残酷，这使影片的“现时”与“过去”形成了强烈的反差。博子对未婚夫藤井树怀着深深的爱，以至于未婚夫死后多年依然不能释怀，这促使她寄出了那封发往天国的信件。

女藤井树的回信使她更渴望把爱投射到对未婚夫少年时代的追索中，但是当她一点一点地走进女藤井树对其未婚夫的回忆中，她也就一步一步地走进了自己的悲剧里——发现自己只不过是女藤井树的替身，因为她们长得一模一样。对女藤井树来说，男藤井树死亡的现实，也使那刚刚从记忆深处挖掘出来的朦胧的爱情再一次遭受了被冰冻尘封的命运。

当博子站在皑皑白雪前，向着远山送去对男友的祝福时，观众也为之心痛，随之淹没在自己尘封的回忆中，产生的巨大共鸣久久不能释怀。日本人生性更加珍惜过往，在岩井俊二的纯爱电影中也有着体现，对“现时”与“过去”的态度，在他的眼中，“现时”是严酷无情的，而“过去”则是美丽温情的。他用最纯净的律动写下对爱情的注脚，也让观众在一刹那与各自的历史记忆擦肩而过。

《情书》的大获成功，激起了日本新一轮的“纯爱”风潮。这个风潮也席卷亚洲各国。处在工业社会的我们，生活节奏日趋加快，快餐式的爱情越来越多，但精神的空虚、情感的缺乏也越来越明显。在这种情况下，柏拉图式的纯美爱情就显得更加难能可贵。继《情书》之后，岩井俊二又拍摄了《四月物语》和《花与爱丽丝》等纯爱电影。

《四月物语》讲述的是一个发生在17岁美丽少女榆野卯月身上的的“爱的奇迹”，因为暗恋学长，成绩不佳的她努力考取了学长所在的武藏野大学。影片的开始便是女孩站在飘满樱花的东京街头，开始了她向往已久的大学生活，也开始了她对爱情的执着找寻。镜头一直以一个旁观者的身份注视着这个内心被爱的秘密填得满满的女孩的日常生活。

整部影片几乎全部是由生活琐事组成的，通过一些情绪碎片和一系列不连贯的生活片段最终呈现的是女主人公的整个生活状态。《花与爱丽丝》分别由《花之恋》、《花之岚》、《花与爱丽丝》三个篇章组成，讲述了由一个谎言引起的两个女孩和一个男生之间的青春爱情故事。

在这两部电影中，岩井俊二的拍摄采用了如行云流水般明快的镜头语言和清新优美的背景音乐，使其颇具散文小品的特质。青春年少时羞涩纯情的暗恋故事，慢慢的层层显现出如一个都市童话，纯净、美好。岩井俊二用他的镜头传达出精神之爱的真实、优美与力量，暗示出有精神追求的人生才是有意义的人生、充实的人生。

21世纪的十年可以说是日本纯爱电影发展的真正高潮期，扎堆的纯爱电影涌上银幕，赢得了观众的无数眼泪和无尽叫好，收获了高票房，也捧红了许多的青春偶像。这股风潮也随之席卷韩国、泰国，中国大陆和台湾。

2004年上映的青春纯爱电影《在世界的中心呼唤爱》应该可以算作这次纯爱高潮的开端。电影从男主角朔太郎的未婚妻律子的失踪开始，朔太郎追寻着律子来到四国，而这里正长眠着他初恋的记忆。这部电影是根据片山恭一的同名小说改编而成的，原著原本是纯文学作品，却意外地长期畅销，其销量已经超过了300万部，甚至超越了村上春树的《挪威的森林》。

导演行定勋曾担任岩井俊二的副导演，电影在秉承原作的风格走纯爱路线的基础上，导演也进行了大刀阔斧的改革，加重了律子这一角色的戏份，将长大成人的朔太郎作为主人公，使故事在“过去爱的消逝”与“现在爱的勇气”的对峙与交错中显得更富有层次和张力。

主人公陷入回忆时凝静的神态和回想场面里少年恋人神采奕奕的表情形成了鲜明的对比，令故事的哀楚感更为强烈动人。故事不再仅仅拘于恋人亡故所勾起的“丧失感”，同时更激扬起与现在的恋人一同迈向未来的“再生之力”。男女主角大泽隆夫和长泽雅美逼人的青春气息更是让观众如沐春风。

对于大多数人而言，说起青春纯爱电影更多想到的应该是2007年大热的影片《恋空》，这是一部人气非常高的电影，在各大帖吧都会看到类似于“有谁能介绍一部类似与《恋空》这样的电影”，“《恋空》太好看了，太经典了”之类的帖子。它的出现让很多人认识到了纯爱电影，让很多人第一次接触到了纯爱电影，也让很多人深陷其中。

《恋空》改编自让1200万人感动得流泪的手机小说《恋空——悲伤的恋爱物语》，是一段非常经典的爱情故事。在2000年夏天，普通的高一女生美嘉在一起偶然的机会下与同级生弘树结识，并开始交往。从来没有谈过恋爱的美嘉仿佛被激流吞没一样，陷入了与弘树的恋情中。怀孕、丧子，无情的命运在挑战着这两个相爱的人。他们客服了种种障碍，彼此承诺着永恒的爱。

不料，高二的春天，弘树却突然向美嘉提出了分手。第一次遭受失恋痛苦的美嘉，为了忘记弘树，开始与对自己抱有好感的大学生优交往，并选择与优就读同一所大学。在两个人在迎接第一个圣诞节的前夜，美嘉知道了一个无法想象的事实，那是弘树没有对美嘉坦白的令人悲伤的秘密。

《恋空》相较于以往的青春纯爱电影题材更加宽泛，除了作为一部典型的青春纯爱影片，同时也是一部讲述青春和友情的影片，还是感人的家庭故事。在美嘉面临种种烦恼时，一直在旁边温柔守护着她的家人在影片中不断出现，更加迎合了年轻受众群希望被守护，被重视、被关心的心理。

电影中的台词“如果那一天，我不曾和你相遇，那么我将不会拥有那份痛苦、那份悲伤，而又饱含泪水的回忆。然而，若不是遇到你，我也无法体会到这份愉悦、这份心动、这份珍贵、这份温暖、而又充满幸福的感觉。你在哪，过的好吗？我依然和天空恋爱着。”也被奉为经典，被用作大家告白的情话。

实际上用“井喷”来形容这十年间日本的青春纯爱电影一点也不为过。在《恋空》之后2007年接着上映的《妹妹恋人》、《两小无猜》，《等待只为与你相遇》；2008年的《红线》、《砂时计》、《东京少女》；2009年的《天使之恋》、《属于你的我的初恋》、《前路漫漫》、《生命最后一个月的新娘》；

2010年在日本掀起超高票房的《花水木》、《只想告诉你》、《瞬》；2011年的《天堂之吻》以及2012年《我们的存在（上、下）》，日本国民的统一性造成了它们对情感认知的一致性和不厌其烦的重复感。

青春纯爱电影的上映实现了日本观众心中“向善”唯美的愿景，这些电影并没有完全沉浸在爱情的浪漫和虚幻中，而是相互勉励，相互学习，各自为各自的理想而奋斗，这些都是许多经历过这个时期的人所追忆的，也是正处于这个时期的少年少女们所向往的，他们把自己身上发生的或未发生的爱情都投射到剧情中，成为他们寻求理解的一种精神需求。

[1]叶渭渠，唐月梅，《物哀与幽玄——日本人的美意识》[M]，广西师范大学出版社，2002年9月；

[2]吉田精一，《现代日本文学史》[M]，上海人民出版社，1976年；

[3]铃木修次，《中国文学与日本文学》[M]，吉林大学日本研究所文学研究室译，海峡文艺出版社，1989年；