一代女神成商演歌手，爸爸们的女神——杨钰莹的唱功如何

问：杨钰莹的唱功如何？

杨钰莹，这位在1992年-1997年之间爆火全国的金童玉女中的“玉女”，是我们的父辈最喜爱的女歌手。人美歌甜，音色好到短短五年便完成了歌唱生涯的商业巅峰。在她迅速蹿红的背后是声乐能力的长期学习和进步的结果。杨钰莹6岁登台演出，86年主攻民歌唱法，毕业后考入江西歌舞团，算省级歌唱队。她身上有着浓烈的民歌气息。

从商业整体上讲，杨钰莹的优势核心是自身音色和形象的完美契合。音色上的流行化行为是在自身民歌女歌手高位置上挂的音色明亮度优势上，朝着邓丽君甜蜜唱法流派靠拢。民歌和邓丽君的兼并，让杨钰莹拥有极为明亮的百灵鸟音色，又具有流行化的语感表达。在形象上，歌舞团自身的基本功和杨钰莹小巧玲珑的身段，比邓丽君更亲民。

从唱功音色上，杨钰莹的音色辨识度优势，主要源头是民歌的底色，锻炼而出的悦耳小嗓。民歌的逻辑是男女分工，男歌手负责浑厚厚重，女歌手负责灵动悦耳。在声乐音色的发音共鸣点位置上，民歌女歌手的发音点位置并不是我们熟知的流行上颌窦，而是更偏上的面罩共鸣额窦+头腔泛音提供的悦耳感。杨钰莹是第一个民歌思维流行化的商业成功巅峰代表。

基于民歌，杨钰莹学习了邓丽君的部分混声逻辑，整体上减弱了民歌头腔的比例，增加了胸声芯体的统一性，让音色更为贴近流行听感平易近人，而不是民歌那溢于言表的非日常情绪化音色、语感。胸声的增加，让杨钰莹的音色构造转向混声体系，拥有了部分强混、弱混的能力，逐渐和民歌的咽音、头腔分离。在2002年时，杨钰莹拥有非常好的流行化转音能力。

从音域上讲，杨钰莹的音域调式整体偏高，这也是民歌女歌手的特色，在G3-E5之间，整体是一个八度+六度。其中High C、High D的出现频率非常高，杨钰莹的每一首歌几乎都具有High C的表达。其中Eb5是杨钰莹的一个能力极限，处于一个流行混声和民族咽音体系的过度点，看状态。但即使在CD之中，Eb5的质量有稍微偏地，反而E5的咽音咬字点触效果更好。

整体上，杨钰莹对于A4-D5的流行音乐黄金音域运用的非常好，这一点在她大量的密集五组咬字上，有非常好的实力体现，具体为：《你看蓝蓝的天》这首歌曲。

从腔体能力上，杨钰莹的腹腔支撑非常扎实，不得不说专业学过民歌，进入过省级歌舞团的人，基本功都很扎实。杨钰莹的整体唱功偏向于小嗓，小嗓歌手的优势是音色，最大的问题就是气息和声压，能否提供给音色平稳的声线空间。比如飞儿乐队的飞儿，气息和声压就无法支撑Live的音色美感，而杨钰莹恰恰就属于即使走小嗓路线，也具有非常扎实的腹腔支撑感，这会让她的声线，极具有流淌性和一咏三叹的律动性。

整体上，每一个可以达到国家级别现象级的女歌手，她本身一定在声乐上是有可取之处的，杨钰莹的可取之处就在于：基本功扎实的民歌歌手流行化思路。

相比于后来的国家队谭晶，杨钰莹的音色更好，谭晶的音色恰恰是弱点。流行音乐的音域审美和民歌的越高越好美感不同，只需要A4-D5，这就让明明唱功和T1，T0国家队谭晶有明显差距的杨钰莹，比想要融入流行却无法融入的谭晶，更具有商业化现象级能力。以下从音色、音域、腔体综合补充。

腔体影响最大的因素：发音点。发音点的概念，全程是“发音共鸣点”，本质上是我们唱功共鸣的核心。发音点是我们控制音色的核心领域，也是声线组成的关键，每一个字的发音点如同稳定平稳，那么声线更具有线性的听觉和美感。

音色优劣的判断标准，在商业上是比较粗暴的，只有两条逻辑：低音磁性、高音明亮。商业对于音色辨识度的要求只有这两条，所以会诞生低音烟嗓这样的音色流派歌手，和高音咽音极为明亮的孙楠。这两条音色审美的逻辑，对于我们学习声乐是有一定的帮助。

杨钰莹就属于，走的高音明亮的商业逻辑。因为商业的明亮音色，是普遍性的，民歌是如此、戏曲也是如此。民歌的女歌手发音点，普遍的共鸣位置比较高。高是什么意思？意思是：胸腔共鸣区和头声共鸣区之中，民歌更喜欢以头腔共鸣区为主，胸腔共鸣为辅。

当胸腔共鸣为主导共鸣腔体时，因为胸腔体积更大，所以共鸣的波长长，低音的信息就越丰富，音色就越具有力量感、厚重感、真诚感，但缺少明亮度。

当头声共鸣为主导腔体时，因为头腔更小，共鸣波长短，高音泛音的信息更多，音色整体就呈现一种明亮、悦耳，倾向于刺耳，但高音区容易缺乏真声的厚度，缺乏爆发力、力量感。高音倾向于偏向于儿童的尖锐音色。

值得一提，儿童的生理发声逻辑是自动以头腔为主，而成人的生理发声逻辑是自动以胸腔为主。这也是为什么儿童唱歌音色无敌的原因，自带满级头腔共鸣。而大部分童星会在变声期后音色变化巨大，比如陶阳，比如迈克尔杰克逊。

杨钰莹的民歌思维流行化，在1992-2005年之间，因为大众的审美还是集中于四大天王的亲民音域，女歌手没有高音的压力，所以杨钰莹属于当年非常优秀的商业音色。整体的时代商业音域审美在A4-D5，这对于民歌而已，很轻松。甚至于说民歌功底的歌手可以完成D5和A4高程度统一性。

但当下2023年的声乐逻辑是，混声体系。核心是胸腔和头腔连接，做动态对抗的叠加态混声。这样音色可以根据自身的腔体能力自由勾兑，你想要力量感爆棚的高音，可以以胸腔芯体为主体，头声点缀的混声对抗，实现强混音色的金属芯听觉。你想要高音轻盈，可以勾兑为头腔共鸣为主，胸腔芯体点缀的弱混空灵感。

我们将杨钰莹放在2023年的话，就会发现时代审美变了，声乐的要求变复杂了：音色不再是一招鲜吃遍天，音色需要有张力强弱变化。这也是为什么我们去听杨钰莹的歌，大概率还是有非常大的割裂感，音乐曲风是一面，唱法也是一部分。

我们回到发音点上也会有核心区别。当下以混声体系为主，发音点位置不像民歌一样过度偏高，需要均衡考虑胸腔和头腔上下两个方面，而民歌的女歌手普遍是以考虑头腔为主，胸腔很少。发音点过高容易发展成咽音的同质化音色倾向。

杨钰莹的发音点偏高，有利于头腔的共鸣开发，而头腔可以提供较高的明亮度，音色会保留儿童音色好听的高音信息。但这种偏高会在D5高音之后，呈现一种紧张不适的情况。

杨钰莹用民族的高位置发音点唱流行，在需要兼并流行真声胸腔厚度时候，在高音区就会因为真声和胸腔共鸣能力，大大的弱于假声、头腔，导致一种失衡状态。在这种失衡状态下，想要维持音色的统一性，就需要通过肩颈部的肌肉来代偿，增加甲杓肌和环甲肌的稳定性。但是，这种稳定本身就是不稳定因素，偶尔一次Eb5可以唱好，但更多的时候，单音质量偏低。

在1992年，民歌功底的杨钰莹，在声乐上是具有非常强大的功底，实现了一定程度的专业音乐生对流行市场的降维打击。这也是当年她爆火的原因。但时代在发展，她几次退圈复出，显然无心声乐进步，陆陆续续出现了杨钰莹唱歌虚浮、跑调破音的商演新闻。

希望杨钰莹和大家每一个人，在任何年龄段都不要停止学习，保持活力。