国民神剧《西游记》开机40年！何等魅力让它重播4000余次，又在跨媒介传播中焕发青春

今天，距离杨洁导演、六小龄童等人主演的电视剧《西游记》开机，整整40年过去了。听着那熟悉的片头曲，看着唐僧师徒四人取经的背影，多少人的“爷青回”！

40年间，这部剧如何成为“国民记忆”，又创造了怎样耐人咀嚼的文化现象，让我们一同回味。

——编者

回顾仅有64年的中国电视剧史，热播40年的央视版电视剧《西游记》无疑是第一“神剧”。它于1982年7月3日开拍并在当年首播试集，于1986年播出前11集，于1988年播出全剧25集。因此，它常被大众简称为“86版《西游记》”，但更为准确地说应该称之为“82版《西游记》”（下面均以此为简称）。创下89.4%的收视率，被翻译成多国语言播出，至今已重播4000余次，获得“飞天奖”特别奖、“金鹰奖”最佳连续剧一等奖以及“新中国成立70周年全国十佳电视剧”等称号，入选“庆祝中华人民共和国成立70周年大型成就展”。2020年6月，哔哩哔哩网站推出授权版国产四大名著电视剧，目前82版《西游记》点播量为1亿次，平均每集点播量400万次，评论2.3万条，其热度均超过其他三剧，其生命力和传播力可见一斑。

82版《西游记》作为一部现象级电视剧，让人赞叹称道的同时，更值得我们去审视思考，它究竟呈现出何种“现象”，又能为当下的文艺创作提供何种启示。

“现象”一：跨代际传播持续

在中国，玄奘西行取经的故事流传久远。源于历史真人真事，由《大唐大慈恩寺三藏法师传》初步神化后，其后经诗话、院本、杂剧等加工，渐渐演义为神魔小说《西游记》，此后又依小说衍生出无数戏曲与曲艺作品，可谓家喻户晓，人尽皆知。得益于历史积累而形成广泛持久的群众基础，82版《西游记》自带“合家欢”属性，偏轻喜剧，且通俗易懂（1982年中国文盲率为23%，2021年中国文盲率为2.67%），因此受到热烈追捧。上至耄耋老人，下至黄口小儿，不同年龄层次的观众均能找到各自兴趣点。四十年来，有不少“西游”题材影视作品诞生，但82版《西游记》口碑“始终在线”，伴随着一代又一代国人的成长与代谢，该剧的跨代际传播持续发生。

“现象”二：集体记忆不断建构

82版《西游记》每逢寒暑假便如期播出，年复一年的“刷屏”，为集体记忆的建构奠定基础。因其童趣化的呈现，使得无数少年儿童通过电视剧第一次了解到《西游记》的故事，神奇魔幻的故事激发他们无限的好奇心和想象力，嫉恶如仇、本领高强的孙悟空成为第一个进驻孩子们心中的超级英雄。中国青少年研究中心曾在全国开展“少年儿童的偶像崇拜与榜样教育调查”，调查显示孙悟空是孩子们最为喜爱的艺术形象。“俺老孙来也”“小时候喜欢玩金箍棒”“披过床单扮天竺公主”“那时一家人坐在电视机前看《西游记》”……不知不觉间，82版《西游记》成为国人不可磨灭的童年回忆以及美好温馨的家庭记忆。其中，最为有趣的是集体记忆中“曼德拉效应”。此前谈及此剧第15集《斗法降三怪》剧情时，不少影迷在不同的社交媒体上讨论，称曾看过“羊力大仙下油锅”片段，后来播出被删减云云，为此剧组摄像师王崇秋老师专门发文公开澄清。

《爷青回，西游记唯一那台摄影机的奇妙旅程》

“现象”三：“铁粉”追求“专业”

82版《西游记》长期“霸屏”，在无意中为“铁粉”提供了不同的“打开方式”。除参与各类线上互动外，不少人在反复观看后早已不满足于分享剧照、发表感想，他们将关注点扩展到戏里戏外与台前幕后。“技术控”喜欢运用所学对画面进行高清修复，对当年运用的摄像方法充满好奇；“研究控”热衷于了解幕后故事，对比讨论该剧不同时期不同平台播出的版本差异；“旅游控”乐于实地寻访剧中各处取景地，并记录今昔变化；“创作控”则嗜好为个人酷爱的剧中角色填词作曲赋诗或创作同人小说（FAN FICTION）……总之，行为各式各样，但无不表达“铁粉”对电视剧的热爱与情怀。

“现象”四：独立于原著自成IP

82版《西游记》如今已成为经典之作，具备独立于原著小说的艺术价值，可谓自成文化IP。具体表现为：第一，角色形象符号化。因剧中人物特征鲜明，各具特色，尤其师徒四人的服饰造型被广大观众认可，已脱离演员本身，成为不少后来者的模仿对象。第二，改编段落“经典化”。剧中女儿国国王与御弟哥哥的“相见难别亦难”，可谓神来之笔，将情理纠缠演绎得淋漓尽致，使观众至今“意难平”。鉴于其独特价值与影视魅力，某手游公司通过申请授权，以82版“西游记”剧情、音乐、配音及人物造型为创意，于2022年初发布女儿国国王皮肤以及配套动画《只想今生，不想来世》和《女儿相思，一梦前尘》。第三，原创音乐流传海内外，插曲传唱度高，因其内涵丰富、旋律优美，且与剧情高度契合而受到广泛赞誉。如《敢问路在何方》等等，均是国人耳熟能详之佳作。第四，创作精神获得弘扬。正如杨洁导演所言，“《西游记》剧组全体成员是用当年唐僧取经的精神和毅力来完成这部巨著的。”这是82版《西游记》最重要的IP，前三者均建立在此之上。近年来，随着《敢问路在何方——我们的西游记》《1982版西游记拍摄档案》等图书的出版以及各类访谈节目的播出，一群人一台摄像机“历经九九八十一难”的幕后故事逐渐被人知晓，无数观众尤其是年轻人无不被感动。

启示一：精品离不开工匠精神

82版《西游记》承载着一代文艺工作者的初心与使命，有“踏平坎坷成大道”的百折不挠，更有“依然是信念不衰”的精益求精。“兜率宫”读音有问题，首播后马上替换；弄错“破烂流丢一口钟”，此“钟”（破烂铜钟）非彼“钟”（破旧僧袍），立即安排重拍；《除妖乌鸡国》试集部分镜头自认为艺术未达标，四年后重新拍摄。正是秉持着这样的宗旨，经历六年打磨的82版《西游记》取得了成功，成功凝结着集体的心血，来自人物形象的内外塑造、故事情节的合理改编、镜头语言的交融变化、场景布置的虚实结合以及配乐的融合中外。它所折射出来的工匠精神超越时空。反观当下，身处不同的时代，社会节奏快速，文艺创作容易被功利浮名裹挟，这时更需要坚守本心，不妨将82版《西游记》看作前辈们留下的“定心真言”。

启示二：美学探索需守正创新

82版《西游记》已年届不惑，却至今魅力不减。其背后是创作团队的守正创新，对电视剧美学进行较为成功的探索，这对于今天文艺作品的创作有所裨益。在拍摄之初，导演杨洁已确立总体美学风格，“决定把电视片《西游记》拍成具有中国民族气派、耐人寻味又富有浓厚人情味的神话故事片。在改编时，本着‘忠于原著，慎于翻新’的精神，取其精华，弃其糟粕，突出刻画人物的思想感情。”

在此理念指导之下，该剧进行系列实践。如表演风格，要求具备浓郁的民族色彩，“既要生活化，又要夸张，既运用了戏曲的身段技巧，又吸收了电影靠近生活的表演手法。还借鉴了杂技、舞蹈、艺术、武术、体育运动等运动技巧，把这些融合在一起。”据不完全统计，剧中近40位演员来自戏曲界和舞蹈界，使得人物塑造传神灵动，古典韵味悠长。如镜头语言，追求意境，借鉴传统艺术创作中的留白与构图方式。最为突出的是《困囚五行山》一集，其中“江流儿”身世一段，只有画面与配乐，既不影响理解剧情又为观众留下想象空间；唐僧讲经一段，采取先抑后扬之法，未见其人先闻其声。伴随着声音出现远视全景，紧接着一组平移镜头，展示相关场景元素，再将焦点聚集于老僧，三次来回切换，镜头逐渐拉近后过渡为脸部特写，玄奘真容在一番悬念之后“惊艳”观众。此外，还有令人念念不忘的配乐，既有发扬传统，如“猪八戒背媳妇”仅以戏曲中常用的板胡和三弦作为配器，节奏明快，富有喜剧色彩；同时又不拘于传统，如最为人熟知的《西游记序曲》（后被网友美其名曰为《云宫迅音》），则是集民乐、电子乐、打击乐与管弦乐于一体，大气磅礴，奇幻空灵。

启示三：跨媒介传播将注入生命力

82版《西游记》是电视剧，但早在30多年前已实现跨媒介传播，出现日历、文具盒、笔记本等衍生品。如今进入新媒体时代，信息能打破时空，交互性强，可双向传播。在此背景下，跨媒介传播更容易操作，更利于文化IP传播与融合，IP之间的融合能迸发出的新生价值。如82版《西游记》配乐与北京冬奥会的联动，“北京2022年冬奥会”与“人民日报”客户端分别以《云宫迅音》为背景音乐，加上精选的视频剪辑，发布“当花样滑冰遇上《西游记》”与“用《西游记》方式打开北京冬奥会”，将世界冰雪运动与中国西游故事结合，又潮又酷，毫不违和，立即引发大量转发点赞。又如《西游记》与知名手游“王者荣耀”以“路在脚下，再出发”为主题进行联动并创新演绎。推出五款角色皮肤，利用“中国天眼FAST望远镜”从宇宙中采集的脉冲星声音，被加工融入了《云宫迅音》，又推出《爷青回，西游记唯一那台摄影机的奇妙旅程》与《未曾发现过的器物之美》等多个先导片，引发千万游戏玩家浏览，以年轻化和多元化方式与当下年轻群体产生情感共鸣，并激发他们对于传统文化的热爱。

“王者荣耀”推出的女儿国王皮肤配套动画《我只想今生，不想来世》

82版电视剧《西游记》并不完美，但丝毫不影响千万观众对它的喜爱与痴迷。今日恰逢82版电视剧《西游记》开拍40周年，谨借此文向剧组所有老师致以诚挚的谢意与衷心的祝福！愿艺术常青，愿经典永存！

作者：麦淑贤

编辑：姜方