2023第一个催泪现场，看完红了眼眶

原标题：2023第一个催泪现场，看完红了眼眶

#娱兔迎春#

《我们民谣2022》这档综艺是真的炸。

开播三期，我就看到了两个超级现场。

其一是“世界名曲”《米店》，其二是“民谣神曲”《九月》。

这两首歌在每年三月、九月，都会在朋友圈疯狂亮相。

对于常听民谣的朋友，我想词曲早已烂熟于心。

张玮玮/小河的《米店》现场所带来的震撼，已于上月分享，这次我们一起来看周云蓬的《九月》现场，他给我们带来的不仅是感动，还有体悟生命后的厚重。

当主持人介绍完这首歌，全场音乐人都在欢呼。

两次提名金曲奖的许钧在采访中说道：

“这首歌我听了无数次现场，每次都很打动我，他（周云蓬）一张嘴，这歌就只有他唱，他把这个世界压缩的很小，很低。”

周云蓬演唱过程中，更是让不少人落泪。

李宇春、陈粒、小河、好妹妹、房东的猫、陈鸿宇……

这一刻，一切的音乐技术都变得不再重要，现场所呈现的厚重、生命力才是令人动容的关键所在。

张亚东听完更是激动地说：“这在我心中就是民谣的最高境界了吧，用生命来注解的作品如此辽阔孤绝，我觉得没有任何东西可以消解他的质量。”

是啊，有如此厚重的人文底色，这样的作品又怎能不继续流传？

介绍完现场音乐人的反映后，我们针对现场本身再好好聊聊。

《九月》的歌词是20世纪80年代诗人海子的诗歌作品，曲作者是张慧生，由周云蓬改编后在发行。

就像他节目中说的，自己的角色是一名传承者。

民谣不是流行，而是流传。

它原本就是口口相传，也没有录音机记录旋律。

这首作品就是周云蓬凭借对张慧生演唱记忆完成的二次创作，他加入了自己的专属色彩，并重新编配了前奏。

作品为2/4拍，前奏使用了两把木吉他进行搭配。

一把演奏分解和弦，一把演奏柱式和弦。

在两把吉他的分散与聚焦下，前奏有了层次感。

“目击众神去世的草原上野花一片，远在远方的风比远方更远。”

他开口的瞬间，我觉得整个世界都安静了。

歌词、旋律、演唱的完美适配，把宏大的世界压缩成狭小空间。

聚焦细节本身，娓娓叙事。

乐句的旋律起伏相对平稳，不过创作上还是着重强调“去世”与“草原”，如果仔细听会发现，这两个词的旋律恰好是上扬与下降的对比关系。

当去世与草原联系在一起时，悲怆感就会更加强烈。

亲自目睹草原上众神去世的肉体后所产生的绝望与束手无措，不过在给予黑暗的同时，海子后面的“野花”又给了听众希望。

去世后的野蛮生长，正是象征着生命中的光亮，特别是舞台上一束追光打在周云蓬身上时，那种顽强的生命力就更加旺盛。

“我的琴声呜咽，泪水全无。”

周云蓬对于这句歌词的处理，直接戳中我内心的柔软。

歌词本身的情绪张力就很强，泪水全无把最深层次的绝望展现的淋漓尽致。

他的演唱状态像是亲身经历一般，一呼一吸都与作品内核极度贴合。

平稳的旋律线听起来很平静，但内心压抑的满是创伤，他选择隐于心中，就像海子选择把自我情绪转移到琴声中一样。

我听到“呜咽”的演唱处理，整个人脑子都空了。

他用哽咽、痛苦后气息不流通的真实状态诠释了“咽”字，尾音的拖腔感染力特别强，而“泪水全无”中的“无”，通过音程六度下降到低音3，营造一种心如死灰般的哀叹。

在前两个乐句的情感刺激下，“一个叫木头，一个叫马尾”的出现，把人生追求中的孤寂感与人生虚无完全表现出来。

这句在海子的诗歌中只有一行，周云蓬通过不同的情绪演唱了四次。

每重复一次，听众的情绪浓度就会叠加。

很多歌手推动情绪依靠的演唱强度变化和编曲，而周云蓬完全在用情绪本身去助力听众的情绪变化。

这样的音乐表达对演唱者的人文素养、情绪捕捉力是有极高要求的，不依靠技术，而是单纯从情感出发。

当他唱到最后一句“一个叫木头，一个叫马尾”时，他的处理让我陷入了孤寂荒漠。

“头”唱了9拍，“尾”唱了12拍，此处的延音自然不是为了炫耀自己的气息，而是通过长音营造一种孤独、悲凉和旷远的意境。

特别是“尾”字在旋律创作上的构思极其传神，使用小三度+小二度的结构，创作出一种不和谐的听感效果，此处的歌词与旋律的搭配，我愿称之为“悲伤的天籁”。

最后长达15拍的哀叹声，他使用了呼麦技巧，一个人唱出两个声部，像是身处无边无际的草原上的低吟，随着舞台最后一束光熄灭，我们似乎在迷途苦恼的人生中有了清明的自觉。

周云蓬演唱结束，现场响起长达一分钟的掌声。

所有音乐人和观众自发起立，为演唱者周云蓬鼓掌，为诗歌作者海子鼓掌，为曲作者张慧生鼓掌。

就像张亚东说的那样：“听完这首歌，唤醒的都是他们曾经的思维方式，他写这些东西时，那个过程是活着的，我觉得这个作品会一直活下去。”

是啊，每当旋律响起，我们总能与作品的特定时空、灵魂连接在一起，虽然只有三四分钟，但这就是音乐的魅力。

交融情绪，感受彼此，这或许就是《九月》每年刷爆朋友圈的关键所在。返回搜狐，查看更多

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