中国古代人物画像（中国古代名画人物）

写意油画 百年文脉

——看看一百年来写意先驱们的画面

曾几何时，那些不愿蜷伏在大一统写实单一模式的一言堂的第三代、第四代的中国油画人，他们走出那千人一面令人窒息的殿堂，走过那千军万马拥挤不堪的独木桥，久经周折，走到一起，他们志趣相投，惺惺相惜，最后扯起了写生、写意的大旗，到处写生，不断展览。从南到北，从东向西，雪球越滚越大，至今，油画的写意油画的溪流已经汇合壮大，越来越汹涌奔腾，形成了不可小觑的大流，已经成为一个不可忽视的文化现象，写意油画的概念已经人人皆知，并逐步为世人理解和接受。这些写意画家摆脱了一种令人厌倦的单一贫瘠的绘画模式，展现了丰富多彩多元并存的绘画形态，令人耳目一新。

而当我们打开中国油画传入和发展的历史时，就会发现当今的画家的写意探索，不是凭空突兀而起，早在一百多年前志于中西融合的文化理想的油画先驱们的画面上，就已经出现了诸多的与其相似的探索和实验。难怪我们有些同仁感叹：我们走了这么多弯路、费了这么大劲，原来才走到前辈当年走过的地方。

这个答案是确实的，也发人深思。了解到西画东渐史后知道，在西洋画进入中国后的洋画运动中最为活跃的新派，可以说就是现在活跃着的写意油画学派的前身。在百年前传进西洋油画时，对近现代中国美术发展起决定性作用的是蔡元培的中西融合思想。这种思想的核心就是明确主张中国美术要走中西融合之路。而当时中国的油画先驱们面对现代主义正如火如荼的西方画坛的客观存在，就自然而然地分为两种态度——或喜欢古典写实正宗的写实派，或喜欢现代表现性绘画的新派。也就是写实、写意（当时称为新派画）两大支流。一是徐悲鸿提倡的西方传统与中国传统融合的写实派；一个是林风眠代表的西方现代与 中国传统融合的新派。其实，从西画传进中国后，无论正统地写实派还是边缘的新派，并没有严格的界限和区分。他们基本都是秉承一个文化理想，就是让西方的西洋画——经过消化、融化—成为我们自己的血液。由于时局发展或意识形态的干扰，这两大支流或分或合，或远或近，或枯或荣。两派都有自己的理论根据，都有一批忠实的实践者，在中国都具有存在的合理性。最终基本是殊路同归，由于众所周知的原因，写意油画一直得不到正常的发展，和他不同时期所处的政治环境有关。由于1950年代后，以徐悲鸿为代表的写实派华丽转身为苏派的现实主义写实主义成为主流而一统天下。而林风眠的新派则一直处于边缘，甚至转入潜流日趋衰落，奄奄一息。写意油画尽管不那么坦顺，但一直还在漠视中坚守，强压下挣扎，才得以延续下来。几乎历经了半个世纪，直到20世纪1980年代中国实行改革开放后，中断了半个世纪后，注重形式语言探索的新派才因为气候缓和而死灰复燃，打起写意油画旗号而涅槃重生。之间间隔了半个世纪之多，不可谓不坎坷、不悲壮。所以，写意油画的兴起也是长期被压制、被漠视的反拨。看了一百年前中国写意先驱的道路 坎坷崎岖、悲壮的史诗，文脉不由得对那些处于逆境而不屈不挠地坚持探索的写意先驱们产生深深的敬意。

现在，尽管写意油画发展的形势大好，但我们应该知道这还仅仅是开始，我们的写意油画仍在历史断层的此端，我们还需擎起写意精神的大旗，衔接中国油画的昨天与前天，确认我们自己的真实位置，发现自己的不足和短板，去完成先驱们的没有实现的文化理想。相信，鲁迅所说的，用新的色来写出他自己的世界，而其中仍有中国向来的灵魂 这些写意油画终究会到来！

孙建平

2021年02月04日